Artistes d'Israël

Jane Birkin en Israël : "Mon rapport à Israël, au judaïsme et à Serge Gainsbourg"

2012-01-30T01:29:00.000-08:00

Mi- janvier, Jane Birkin s’est produite à Tel-Aviv et Ramallah. A cette occasion, elle a répondu à nos questions. Nous ouvrant son cœur avec une sincérité désarmante, Jane nous a parlé d’elle, de son rapport à Israël et au judaïsme, et de Serge, dont elle est la mémoire vivante. La parole à une femme cent pour cent positive :

- Quel est votre rapport à Israël ? Venez-vous souvent ?

Jane Birkin : Cinq ou six fois dans ma vie : la première fois pour le festival de film de Jérusalem. J’étais invitée à voir Jane B par Agnes V ; j’ai emmené ma fille Lou, la fille de Doillon Lola, et Nourit, notre chef opérateur, nous a montré tout jusqu’à Mea Shearim, où j’ai aperçu un homme qui regardait dans une boite aux lettres… Il n’a rien trouvé, donc j’ai dis aux enfants : « Cet homme attend une lettre qui ne viendra peut-être jamais. »

L’homme âgé nous a demandé d’où nous venions : on a dit d’Angleterre et de France. C’était août ; il faisait très chaud : il nous a invitées chez lui à boire du jus de fruit pour les enfants (c’était il y a 24 ans ?). Il nous a expliqué qu’il avait vécu en Amérique. On a mangé des biscuits qu’il gardait dans une boîte, comme la maman de Serge [Gainsbourg NDLR]. Le « banga » était sorti d’un frigo un peu arrondi comme dans les années 50. Il était charmant.

J’ai dit à Nourit : « je voudrais l’embrasser ». Elle m’a dit : « Ne le fais pas ! » Alors on s’est serré la main, et en sortant, j’ai couru lui acheter un truc, dans la boutique de souvenirs. On lui a écrit un mot de « merci » avec les enfants… pour qu’il trouve une lettre la prochaine fois qu’il ouvrirait sa boîte aux lettres…

Ensuite on a filé car Jane B avait déjà commencé ! J’étais en retard, j’ai expliqué qu’on avait été invitées par un homme chez lui à Mea Shearim… Personne ne voulait nous croire. « Si si ! », criaient les enfants.

« Tout notre répertoire était de Serge [Gainsbourg] orchestré par Djamel Benjeles : une merveille »

Jérusalem était magique, le Mur de lamentations : une vision terriblement touchante ! Avec mes musiciens d’Arabesque (il y a dix ans), on a tous fait la queue avec émotion. J’ai demandé à Djamel si cela lui posait un problème de chanter, jouer « Arabesque » à Tel-Aviv. « Un honneur », a-t-il répondu. « Tu te poses trop de questions : être applaudi par eux c’est un honneur. Serge était juif. »

Tout notre répertoire était de Serge orchestré par Djamel Benjeles : une merveille. On a pu à cette époque jouer à Gaza, et bien sûr à Ramallah. Quand je montre un film, le mien par exemple, au Jerusalem film festival, je le montre aussi à Ramallah.

- Vous considérez-vous comme un peu juive, du fait de la judéité de Gainsbourg et de celle de votre beau-fils ?

« Quand j’étais avec Serge, j’ai voulu devenir juive par romantisme »

Jane Birkin : Ah quelle question ! Quand j’étais avec Serge, j’ai voulu être juive par romantisme. Le rabbin Williams [de la synagogue libérale de la rue Copernic à Paris, NDLR] a dit que c’était pas une bonne raison… Serge me dit : « De toute façon, compte pas sur moi pour t’apprendre des règles : je les connais pas ! Jamais été a une bar-mitzva, et je suis TELLEMENT juif qu’il n’a même pas fallu me circoncire : je suis né comme ça ! » J’ai insisté un peu, malgré le fait que ses parents ne pratiquaient pas, et Serge m’a dit : « MEME si tu fais une transfusion de sang, tu ne serais pas juive !!! » Alors LA j’ai arrêté, vexée !

Mes parents adoraient Serge et sa famille. Je dois dire que le MELANGE nous a beaucoup apporté, à nous les Anglais : les « roast beefs » sommes devenus plus charnels, plus affectueux. Mon père et mon frère s’embrassaient sur la bouche à la fin, comme des Russes, alors qu’enfant, mon frère devait appeler mon père « pater » en latin !...

« Serge était TRES drôle : il faisait rire tout le monde avec ses blagues belges et juives »

Serge était TRES TRES drôle : il adorait se moquer de moi et faisait rire tout le monde avec ses blagues belges et juives. J’étais jalouse ! Je voulais faire partie du « clan »… Une telle gentillesse régnait dans cette famille ! Il s’en foutait que je sois une « vraie » [juive NDLR] ou pas… Je dois dire que les parents d’Yvan [Attal, mari de Charlotte Gainsbourg NDLR] sont pareils : la même générosité pour Lou et pour moi. Cela me touche beaucoup…

- Avez-vous pris partie dans le conflit israélo-palestinien ou avez-vous préféré ménager les susceptibilités des uns et des autres ?

« Je prie, sans être religieuse, pour une solution : que la Palestine reconnaisse Israël, qu’Israël reconnaisse la Palestine »

Jane Birkin : Pendant la guerre de six jours, j’étais en Angleterre, et très jeune, Serge avait écrit un hymne. Il était ému à l’idée que son peuple soit repoussé vers la mer… Il avait raison, j’aurais fait la même chose. 20 ans plus tard, il était un peu moins enthousiaste… Mais je ne peux pas parler en son nom : vingt ans après sa mort, quelle aurait était son opinion ? Je ne sais pas… J’ai un tas d’amis juifs à Paris, en Israël, des mathématiciens, des écrivains, qui sont pour deux Etats, ou des artistes qui, avec beaucoup de courage, jouent en Israël et en Palestine, avec en plus le risque d’être traités de traîtres… Je prie, sans être religieuse, pour une solution : que la Palestine reconnaisse Israël, qu’Israël reconnaisse la Palestine, qu’il y ait de l’espoir, des deux cotés. Ca doit vous sembler très banal et très naïf ce que je dis, mais au moins « I care », et un jour ça arrivera.

- Pourquoi ne pas vous produire aussi à Jérusalem ?

Jane Birkin : Oh, j’aurais adoré jouer a Jérusalem, le rêve ! Mais on ne nous l’a pas proposé…

- A quel public avez-vous destiné votre spectacle : francophones ou hébraïsants et arabophones, jeunes ou moins jeunes ?

« Les chansons de Serge n’ont pas pris UNE ride… il était toujours 20 ans en avance sur son époque »

Jane Birkin : Serge est pour TOUT le monde : il a joué avec ses « Amerloques », ses « rastas », ses « roast beefs ». Il a réinventé le français, il est reconnu comme le plus GRAND des compositeurs, notre Apollinaire, notre Cole Porter. « Melody Nelson » a 40 ans ; elle n’avait pas été vendue à l’époque et a été RETROUVEE par des jeunes : Beck Wainwright, Johnny Depp… Les chansons de Serge n’ont pas pris UNE ride… Il était toujours 20 ans en avance sur son époque ; il est admiré dans le MONDE entier : standing ovation à Berlin, « sold out » à Sydney [en rupture de stock NDLR], et au Japon des larmes, une tendresse extraordinaires, des boutiques, des pubs en son nom AUTANT qu’en France…

Photo Franck Laguilliez

Jane Birkin II

2012-01-30T01:24:00.000-08:00

- En évoquant Birkin, on est obligé d'évoquer Gainsbourg. Les autres ont beaucoup élaboré sur ce que Gainsbourg a représenté pour vous. Comment vous, Jane Birkin, qualifieriez-vous son influence sur vous ?

« 4 jours avant de mourir, Serge m’a acheté un diamant : je croyais que c’était une blague, qu’il avait trop bu »

Jane Birkin : Comment parler de moi sans l’évoquer… Il est une partie de moi, et j’ai joué son coté « féminin », « blessé », « troublé ». « Babe Alone in Babylone » exprime SES blessures après notre séparation, tout comme « Les dessous chics », « Fuir le bonheur ». Il m’est resté fidèle, m’écrivant 36 chansons APRES notre séparation, jusqu’à la fin, jusqu’à « Amour des feintes », la dernière qu’il m’a écrite, 6 mois avant de mourir…

Une telle tendresse, un tel accompagnement méritent que je le chante jusqu’au ce que le monde entier reconnaisse Serge Gainsbourg… Il a représenté 25 ans de ma vie, il m’a « mise en valeur », m’a donné « confiance en moi »… Il me voulait connue, aimée… Il a fait tout pour : j’étais vue PAR lui, montrée PAR lui, aimée par lui, protégée par lui… Et même après notre séparation, il ne voulait pas entendre un MOT contre moi : il disait que TOUT était de sa faute, qu’il avait provoqué notre séparation… 4 jours avant de mourir, il m’a acheté un diamant. Je croyais que c’était une blague, qu’il avait trop bu… mais c’était vrai : il avait trotté dans la neige pour se rendre chez Cartier… Romanesque, ou peut-être savait-il qu’il allait mourir…

- Et comment vous, qui avez connu Gainsbourg mieux qu'aucune autre, le décririez-vous de l'intérieur ? Etait-il, chez lui, le provocateur à la cigarette des podiums ?

« Serge mettait en scène sa propre vie : il avait une Rolls Royce dont il se servait comme cendrier »

Jane Birkin : Derrière sa façade de dandy, c’était un timide qui avait besoin d’alcool pour draguer une fille, pour déconner, pour être un clown. Il était, avec mon père, l’homme le plus DROLE au monde, enfantin, pudique, candide, conscient de son propre talent mais ne se comparant pas à ses idoles poètes et peintres. C’était un esthète, un maniaque, un metteur en scène de sa propre vie, un artiste dans la déco de l’art de vivre, un homme généreux : je ne l’ai JAMAIS vu permettre a un autre de payer l’addition. Fidèle en amour, en amitié, courageux, romantique, un slave, un adolescent : il avait une Rolls Royce dont il se servait comme cendrier ! Il n’avait pas le permis !! Un père attentif, comique, mais victorien sur les « manières »… Vous verrez sur ses films de vacances un homme si attachant, un trésor, une terreur, un amour !

- Avez-vous connu et sympathisé avec Brigitte Bardot, l'autre icône de femme libre attachée à l'image de Serge avant vous ?

Jane Birkin : Absolument : elle était adorable et plus belle sans maquillage qu’avec… Charmante et touchante…

- La femme libre, c'est vous. Très jeune, Gainsbourg vous exposait dans des attitudes scandaleuses. Très jeune, vous avez pris votre destin en main avec la plus grande liberté. Avez-vous déjà ressenti des chaînes – familiales, religieuses, sociales ou autres ?

Jane Birkin : Aucune « chaîne », ni religieuse ni familiale, MAIS un grand sentiment de culpabilité, une terreur de décevoir ceux qui m’aimaient… « Libre » ? Pas tant que ça… 3 hommes ont compté dans ma vie, et 3 enfants. J’ai reçu une éducation bourgeoise, pas « libre » de tout… Peut-être est-ce pour cela que Paris et Serge ont été une libération ! Une nouvelle adolescence ! Je faisais des choses pour « plaire » à Serge qui vous semblent libertines ou choquantes, mais c’était de la « mise en scène » !

- De quel œil considérez-vous l'évolution des mœurs ? Va-t-on trop loin dans un sens ou dans l'autre ?

Jane Birkin : Il y a un peu trop de « politically correct » ! Plus de Serge pour choquer des téléspectateurs et dire ce qu’il pensait ! « Mon légionnaire » avec un gamin, « Lemon incest » ne seraient plus possibles aujourd’hui, ni même « Je t’aime moi non plus » ou le film « La décadence » !

- Comment gère-t-on les infidélités qui accompagnent inévitablement une très grande liberté ?

« …un an plus tard je tombais amoureuse de Gainsbourg, donc BRAVO John [Barry] de m’avoir quittée ! Ca m’a rendu un GRAND service ! »

Jane Birkin : ACUNE infidélité, vous vous trompez !! J’étais jalouse comme une tigresse et Serge aussi. J’ai quitté Jacques Doillon car je ne pouvais PAS supporter ses « affaires » avec toutes les actrices... non je suis TRES sensible sur ce point ! Je me suis dit qu’avec l’âge je devrais comprendre, que c’est pas la fin du monde une « affaire » d’une nuit, que c’est la complicité, et même être DANS la confiance qui comptent, et je le CROIS : tant de couples ont surmonté cela. C’est une très grande preuve d’amour, et AUSSI la compréhension qu’on ne peut pas VIVRE l’un sans l’autre, que c’était juste une aventure… mais MOI j’ai jamais pu… J’ai seulement « joué la libertine », avec Serge en metteur en scène…

J’étais folle dingue de John Barry, mon mari compositeur que j’ai épousé à 18 ans, et quand il m’a trompée puis quittée pour ma meilleure copine, j’ai cru mourir, que la vie était terminée. J’avais 20 ans… Mais non : j’avais ma petite Kate et un an plus tard je tombais amoureuse de Gainsbourg, donc BRAVO John de m’avoir quittée ! Ca m’a rendu un GRAND service !!!

- Qu'est-ce que la liberté pour Jane Birkin ?

Jane Birkin : d’avoir le privilège de faire ce que je veux, sans aucune contrainte…

- Quel est le secret de votre sourire ? Vous avez vécu, traversé des épreuves. Avez-vous développé une philosophie de la vie ? (Suite plus bas)

Photo Jeffrey Galvezo Sales

Jane Birkin III

2012-01-30T01:20:00.000-08:00

« Souris et le monde sourira avec toi, pleure et tu pleureras toute seule »

Jane Birkin : Maman disait : « Souris et le monde sourira avec toi, pleure et tu pleureras toute seule ». Elle avait raison : la vie m’a gâtée, mes filles vont bien, leurs bébés vont à merveille, on est tous ensemble en contact au bout du fil, par textos et mails tous les jours, plus que le plupart des familles, on ne manque de RIEN… Je n’ai AUCUNE raison de ne pas sourire, et ça rend la vie plus gaie : on me sourit aussi. CA c’est une chance, et si je ne souris pas je me sens vieille, triste : souris et c’est comme un lifting ! Exercice numéro un !

- Y a-t-il une clé du bonheur que vous accepteriez de confier à nos lecteurs et lectrices ?

Jane Birkin : Je crois que je viens de le faire ! Vous les femmes, vous êtes belles, fortes, ne vous faites pas dominer, ni par des hommes, ni par des « critères » de beauté publiés dans la presse. L’âme est belle, la curiosité est un don sublime, intéressez-vous aux autres, ne paniquez PAS avec l’âge, apprenez autre chose, voyagez, voyez les cultures des autres, leurs vies, leurs charmes, c’est TRES enrichissant, sortez avec vos copines, rigolez un peu : ça fait du BIEN. VIVEZ. Les Japonais m’ont appris cela : « vivez pour aujourd’hui », eux qui vivent sur un volcan…

- Quels conseils donneriez-vous aux jeunes femmes qui construisent leur vie ?

« Moi je regarderais celui qui n’ose pas se mettre en maillot, qui lit un bouquin en dessous d’une ombrelle… »

Jane Birkin : D’apprendre à lire, d’être aussi armée qu’un homme face à la vie, de ne pas vivre juste pour le regard de l’autre (je VIENS DE COMPRENDRE que j’ai fait tout le contraire !) Les « coups de foudres » ne sont pas FORCEMENT des choses qui durent. La complicité, la fascination pour les mêmes choses, ça compte aussi. Fréquentez un homme attentif, ça c’est génial. Quel ennui, le bel être sur la plage ravi de son corps couvert d’ambre solaire !!! MOI je regarderais celui qui n’ose pas se mettre en maillot, qui lit un bouquin en dessous d’une ombrelle, qui caresse un chien qui passe…

- Et quels conseils aux jeunes actrices ?

Jane Birkin : FONCE, fais des rôles jeunes, le cinéma est TRES sévère, il y a des règles, une discipline. Faut connaître son texte, être a l’heure. Apprends, va faire une « audition » : on peut gagner, comme moi à 17 ans. On a une fraîcheur, une émotion liées à la jeunesse. Utilise-les : c’est ce que j’ai dit a Charlotte et Lou, à 12, 13 ans. Et si ça marche pas, fais autre chose… Etre actrice, c’est une vie TRES dure. Si tu ne fais RIEN d’autre, ça peut devenir démoralisant d’attendre le téléphone. Alors faut avoir une autre flèche à son arc. Et aimez la vie : c’est génial d’être jeune !

Photo Anna Schwarz

Propos recueillis par Nathalie Szerman

Haïm Ben Haïm : « La peinture est un coup de cœur »

2012-01-22T23:05:00.001-08:00

Haïm Ben Haïm, Israélien novice mais peintre chevronné, cumule des tableaux sur la Provence, la vie américaine, auxquels viennent s’ajouter des œuvres plus récentes sur Jérusalem, mais aussi le Goush Katif et Sdérot…

« Une exposition qui promet de célébrer la couleur et qui tient sa promesse, vous savez quel plaisir c’est ? »

Son studio est un havre de paix sur la rue plutôt bruyante de Derekh Hevron, en plein Jérusalem. Chez lui, tout n’est que « calme, luxe et volupté », mais une volupté toute cérébrale, puisqu’il s’agit du plaisir des couleurs qui s’affrontent et se croisent sur les tableaux qui illuminent sa maison, du salon aux toilettes. La couleur est toute sa vie : rien de surprenant donc à ce que le peintre Haïm Ben Haïm ait transformé sa demeure en immense atelier.

La couleur, Haïm Ben Haïm peut en parler des heures, et pas seulement de celle qu’il crée à partir de ses pinceaux. Ainsi, une exposition à laquelle il a assisté en Israël l’enflamme pendant de longues minutes : « Une exposition qui promet de célébrer la couleur et qui tient sa promesse, vous savez quel plaisir c’est ? » On peut l’imaginer en voyant ses yeux briller.

Pour Haïm Ben Haïm, qui réalise essentiellement des peintures à l’huile et travaille sur plusieurs couches, la toile, et surtout la première couche, sont en elles-mêmes sources d’inspiration…. car elles sont couleur pure. Ainsi, on trouvera deux toiles de couleur unie accrochées sur un pan de mur, l’une turquoise et l’autre rose saumon : « C’est la première couche de tableaux d’une nouvelle série. Je regarde ces couleurs et l’inspiration me vient peu à peu. »

Il collabore aux fondations des Tours jumelles de Manhattan : « Elles se sont effondrées, mais les fondations sont restées »

Né à Casablanca, Haïm Ben Haïm hérite de l’ « amour du design » de son père, qui était graveur. Il étudie donc l’architecture, qui devient son métier : il travaille à Rome, Tripoli, Cannes, New York. Pendant ses six années passées à New York, il collabore aux fondations des Tours jumelles de Manhattan : « Elles se sont certes effondrées, mais les fondations sont restées », ironise-t-il.

Face à la rigueur des travaux d’architecture, le dessin au crayon, puis les aquarelles et enfin les huiles lui offrent un espace de liberté où il se ressource. Plusieurs périodes se révèlent sur les murs de son atelier-salon : des périodes naïves, réalistes, abstraites. Mais les artistes qui l’inspirent demeurent les mêmes sur la durée ; il leur a d’ailleurs rendu hommage par une toile où il imite à la perfection leurs signatures : on y trouve « le génial Picasso », mais encore Klein, Matisse, et aussi le moins connu « Nicolas de Staël », qui a pourtant sa préférence. Amoureux de la peinture en général, Haïm Ben Haïm fait parfois l’acquisition du tableau d’un confrère, « même quand je suis fauché », avoue-t-il, expliquant simplement : « La peinture, c’est un coup de cœur. »

Aujourd’hui, il a délaissé l’architecture pour se consacrer entièrement à la peinture. Il s’occupe en outre lui-même, un peu laborieusement parfois, de sa propre promotion : « J’ai exposé à la cinémathèque de Jérusalem, au théâtre de Jérusalem, au café Paamon de Jérusalem toujours, et j’espère bientôt exposer au centre culturel Romain Gary, ainsi qu’à l’Institut français de Tel-Aviv. J’ai jusqu’à présent peu vendu en Israël, mais des amis me représentant au Canada et aux Etats-Unis ont en revanche su intéresser des amateurs d’art. »

La toile de jute : un support de peinture dans l’esprit de l’époque

Intransigeant sur la précision des couleurs, comme un musicien le serait sur la justesse d’une mélodie, Ben Haïm l’est moins sur le support de ses œuvres : une porte trouvée dans la rue lui a servi de support pour une série de motifs marocains aux couleurs vives. Il utilise aussi des toiles de jute récupérées de vieux sacs abandonnés sur les marchés, comme celui du Makhané Yéhouda de Jérusalem. L’usage de ces toiles semble une évidence à une époque où les considérations écologiques et le recyclage des matières reçoivent enfin l’attention méritée. Elles confèrent en outre aux toiles un caractère populaire moderne qui évoque le Street Art.

Ce serait Alberto Burri, peintre italien du 20ème siècle qui aurait le premier, d’après Ben Haïm, eu recours à la toile de jute comme support de peinture. Depuis, la technique a été reprise par de nombreux peintres, mais demeure encore trop marginale. Alberto Burri crée une série de sacchi (sacs) à partir de sacs en toile de jute qu'il « peint, racle et plonge dans la colle avant de les recouvrir de linges usés et déchirés, dont il utilise les trous, rapiéçages, abrasions ou éraflures, métaphores de chair humaine meurtrie, blessée et ensanglantée. »

Chez Ben Haïm aussi, ces toiles de fibre brute, souvent recyclées, servent de support à des œuvres plus dures, comme celles retraçant des épisodes politiques douloureux : le désengagement du Goush Katif notamment. L’une des toiles de la série Goush Katif est d’ailleurs exposée au musée du Goush Katif de Jérusalem. En revanche, ses œuvres sereines représentant d’interminables champs de lavande mauves, des chaumières aux toits rouges, le ciel bleu de l’enfance, sont exécutées sur de la toile blanche.

HAIM BEN HAIM II

2012-01-22T23:01:00.000-08:00

Des peintures sur le désengagement du Goush Katif et une maquette à la mémoire des victimes des roquettes de Sdérot

Les murs de son grand salon sont intégralement mobilisés : peintures à l’huile et au couteau, prédilection pour les tons chauds. Ses tableaux plus anciens représentent des paysages de cette Provence où il a longtemps vécu : ruelles ensoleillées, champs et fermes traversés de chemins tortueux… De New York, il est revenu avec une série de dix toiles sur la consommation, qui rappelle l’art pop : canettes de coca, néons publicitaires : « La consommation, je n’aime pas ça », dit-il. Elle a toutefois inspiré l’une de ses séries les plus parlantes.

Et bien sûr, l’actualité israélienne est une source intarissable d’inspiration : après l’expulsion des habitants du Goush Katif, c’est le sort des habitants de Sdérot qui touche Ben Haïm : il réalise une maquette à la mémoire des victimes de roquettes tombées des années durant sur cette ville pauvre de Sud, quasiment livrée à elle-même. Son rêve ? Que la sculpture grandeur nature soit érigée dans le centre de Sdérot.

Jérusalem est toutefois la principale source d’inspiration de ses tableaux les plus récents. Un grand tableau représentant Jérusalem sur de la toile de jute nous vaut un coup de cœur : un fond aux multiples couleurs, réalisé « à partir de ce qui restait de couleurs sur la palette », évoque la vision de très près ou à la loupe d’un textile, tandis que le Mur occidental et ses fidèles sont représentés en petit sur un morceau seulement de la toile. Sur ce tableau, l’infiniment grand et l’infiniment petit se rencontrent pour évoquer l’éternité d’une prière

Article Nathalie Szerman

Photos Artistes d'Israël

Rachel Yedid : le corps des femmes, l’âme de l’Homme

2011-12-12T00:11:00.000-08:00

Certaines rencontres vous donnent le sentiment de plonger dans un autre monde. C’est ce qui nous arrive lorsque, suivant l’artiste peintre Rachel Yedid jusqu’à son atelier de Jérusalem, nous longeons, par un froid record, des couloirs obscurs inondés de pluie, et traversons les pièces abandonnées d’un vieux squat.

« Rendez-vous dans mon atelier ? » C’était la suggestion - plutôt banale – de l’artiste quelques jours plus tôt. J’imagine alors un atelier faisant également office de galerie, des toiles accrochées au mur, d’autres posées contre un mur, un chevalet traînant au milieu de la pièce...

« Pour peindre, j’ai du faire des sacrifices familiaux, personnels, amoureux... »

Mais Rachel Yedid ne cessera de me surprendre : dans la grande pièce glacée qui lui sert d’atelier, où les fenêtres ne sont fermées que par des rideaux écru qui ondulent comme autant de fantômes sous un plafond somptueux - tranchant avec l’absence de tout autre décor, je n’aperçois aucune toile.

C’est que Rachel Yedid a décidé de prendre l’entretien en main et de présenter ses toiles lorsqu’elle le jugera bon. Marchant de long en large dans la pièce, elle préfère ne pas être interrompue pendant qu’elle m’explique ses peintures, que je n’ai pas encore vues, et qu’il me tarde désormais de découvrir.

Rachel Yedid est une jeune femme fascinante : une allure frêle conjuguée à une volonté que l’on sent indomptable, une longue crinière dorée, un regard bleu sérieux, une allure en jean négligée très calculée... Elle en impose par son goût et sa personnalité. « Pour peindre, j’ai du faire des sacrifices : sacrifices familiaux, personnels, amoureux... », confie-t-elle avec une pointe de douleur. Elle ne se donne pas à demi, et c’est à son art qu’elle a voulu se consacrer corps et âme.

Photo: Rachel Yedid

Rachel Yedid (suite)

2011-12-12T00:06:00.000-08:00

Des femmes en état de grâce

« Corps et âme » : le « corps » n’est pas ici de trop, car la source d’inspiration de Rachel n’est autre que le corps des femmes. Rachel entreprend enfin de dévoiler ses toiles : c’est une forme de striptease artistique qui nous laisse constamment en attente. Des toiles immenses, sur fond noir, révèlent des femmes en état de grâce : des femmes en lingerie fine dont les mains ébauchent des mouvements de danse. « Les mains, les doigts, l’extrémité des doigts sont comme l’extrémité de l’âme », explique l’artiste. Car par le corps des femmes, c’est l’âme humaine que Rachel donne à voir : une âme qui aime, qui endure et qui transcende la douleur. « Les femmes ont conscience de leur souffrance alors que les hommes savent la ranger dans un tiroir », analyse la jeune femme.

Sur la peau de ces femmes aux yeux « entre-fermés », dont le regard intérieur s’exprime par la gestuelle du corps, on aperçoit des traînées rouges et parfois vertes : la peau semble fragilisée, blessée, voire martyrisée, et en d’autres lieux d’un blanc diaphane. L’une de ces femmes, assise, jambes entrouvertes, lève la tête vers le ciel, les mains posées sur son bas-ventre. Sur une autre toile, dont la moitié supérieure est un fond intégralement noir, une femme à la peau froide bleuâtre et au geste auto-protecteur de la main, « traverse une descente aux enfers », selon l’expression de l’artiste.

Les couleurs chaudes de la plupart de ses peintures, où le rouge, l’or et l’ocre le disputent au noir, rappellent les tons de Modigliani. Mais non, Rachel ne trouve pas son inspiration chez Modigliani : ses femmes à elles sont modernes, actives, indépendantes, pleinement conscientes de leur force comme de leur vulnérabilité, « et c’est alors que leur vulnérabilité devient une force », note Rachel. Rien à voir avec la femme passive – seulement sensuelle – de Modigliani.

Tout en se lançant dans un monologue étonnant, jamais convenu, Rachel met de la musique : « Brahms, interprété par David Greilsammer, mon pianiste préféré ». Car c’est de musique que Rachel va essentiellement nous parler : « Pour moi, la musique est l’art suprême : j’essaie de m’en approcher par la peinture ». Avec un père chef d’orchestre à l’UNESCO et une mère violoncelliste, Rachel passe une enfance aux quatre coins du monde. « Mais c’est Jérusalem que je préfère, pour sa lumière... » C’est pourquoi elle a décidé, voilà dix ans et alors qu’elle étudiait aux Beaux Arts, de faire son alyah. Cette jeune femme solitaire, indépendante et inclassable, allume les bougies du shabbat et respecte le repos du 7ème jour.

« Des femmes pour qui j’ai eu un coup de foudre »

Par la peinture, c’est donc de musique que s’occupe Rachel Yedid. Son instrument : le corps des femmes bien sûr, un corps qui danse, qui se déploie et se rétracte comme une partition. Les modèles de l’artiste ne sont pas des poseuses classiques : « Ce sont des femmes pour qui j’ai eu un coup de foudre ». Et comme un coup de foudre n’arrive pas tous les jours, on repère trois principaux modèles. La dernière en date : Racha Arodaky; une pianiste syrienne musulmane, de culture française et laïque, qui habite Paris : Rachel Yedid part trois fois par ans la retrouver. Le point commun entre ses modèles : « Leur rapport à la musique : elles sont pianistes, chanteuses, danseuses. »

Chaque toile a pour genèse une, ou plusieurs, séances photos en studio : « Il me faut parfois plusieurs séances pour capturer le geste, l’expression qui servira de modèle à mon tableau ». Une fois le geste attendu mis en boîte, la « poseuse » a quartier libre et le travail de peinture commence, un travail solitaire de longue haleine : « Je peins à l’huile, sur plusieurs couches, entre huit et dix. Une toile prend des mois à réaliser et je travaille donc sur deux ou trois projets en parallèle, environ six heures par jour ». Seule et sans agent, Rachel se fait connaître comme elle peut : par un compte sur facebook et la diffusion de son adresse mail : rachel.art77@gmail.com>. Le bouche à oreille fonctionne bien.

On distingue deux grandes périodes dans le parcours pictural de la jeune artiste : une première période où Rachel est son propre modèle : des couleurs pastel, des gros plans sur le visage, les yeux, les cheveux. Puis le style change radicalement, comme si le côté tourmenté de la féminité avait finalement été révélé à l’artiste : c’est le corps qui prend le dessus, délaissant quelque peu le visage : un corps en appel, un corps de l’ombre.

Peinture de Rachel Yedid

2011-12-11T23:48:00.000-08:00

Femme en souffrance, les mains posées sur le bas-ventre, dans un geste auto-protecteur

Rachel Yedid (suite)

2011-12-11T23:39:00.001-08:00

« La paix au Moyen-Orient se fera quand les femmes seront en accord et en paix entre elles et face aux hommes »

Ses derniers tableaux annoncent toutefois une nouvelle direction : les formats sont moins grands, et le focus s’est déplacé de l’ensemble du corps à la main. L’un de ses derniers opus représente une main puissante, charnue, au geste toutefois gracieux. « Une main d’homme », dis-je. « Une main de femme », corrige Rachel. La femme demeure donc l’inépuisable source d’inspiration de l’artiste, qui ne cesse de s’émerveiller de sa force, son humanité, son amour. Mieux encore, Rachel pense que ce sont les femmes qui règleront les grands conflits d’aujourd’hui : « La paix au Moyen-Orient se fera quand les femmes seront en accord et en paix entre elles et face aux hommes ».

La lumière transperce enfin les nuages amoncelés ce matin sur Jérusalem, et c’est le moment pour Rachel de retourner à ses toiles. Nous traversons en sens inverse les couloirs du squat ou s’entassent des meubles renversés, des canalisations rouillées. « Vous savez, c’était autrefois la demeure du peintre israélien Miron Sima. Quand la police est venue me chercher pour me mettre dehors, j’ai demandé à rencontrer le propriétaire. Il a vu mes peintures et a consenti à me laisser occuper ce lieu. » Comment ne pas être conquis, en effet ? Le propriétaire a du penser, comme nous, que l’âme du défunt Miron Sima avait trouvé son héritière spirituelle, l’avait invitée chez lui, et qu’il fallait la laisser peindre.

Nathalie Szerman

2011-10-30T09:52:00.001-07:00

Le 13 NOV à 9h30 heure française, ne ratez pas...

sur La Source de Vie, un hommage au patrimoine d'Israël rendu par le peuple de Côte d'Ivoire : L'EXPOSITION DU SECOND TEMPLE à Abidjan

2011-10-25T01:56:00.000-07:00

Un film exceptionnel de David Szerman

Le 13 novembre 2011 sur France 2 (9h30, heure française), l'émission du dimanche matin de Josy Eisenberg La Source de Vie diffusera un documentaire unique, inédit, époustouflant, sur l'exposition du Second Temple en Côte d'Ivoire.

Les Ivoiriens, enfants, adultes, jeunes gens de tous bords, affluent de tout le pays pour voir les objets du Second Temple. Regards émerveillés, fascination, amour et respect : un hommage inattendu des Ivoiriens au patrimoine d'Israël.

David Szerman, réalisateur du film, s'est rendu un mois sur place pour participer à l'aventure de l'exposition et nous rapporter ce documentaire saisissant.

David Szerman, réalisateur monteur, réside à Jérusalem. Outre son travail artistique et documentaire pour la télévision française, il se charge de filmer et monter vos événements familiaux et de réaliser des films promotionnels pour vos entreprises.

Vous souhaitez un film de mariage ou de bar-mitzva de qualité supérieure, un film d'entreprise capable d'atteindre sa cible : ayez recours au travail d'un professionnel doté d'un regard d'artiste.

Appelez David Szerman de l'étranger au : 00 972 2 5850 355 ou sur son portable : 00 972 547 699 654.

Appelez David Szerman en Israël : 02-5850 355 et 0547 699 654.

2010-05-17T04:34:00.000-07:00

Avant première d'un film inédit de David Szerman

Le réalisateur franco-israélien David Szerman s'est rendu à Abidjan avec Jean-Marc Rosenfeld, directeur de l'Intitut du Temple de Jérusalem, pour une exposition sur le Temple de Jérusalem. L'exposition a suscité un intérêt et un engouement aussi soutenus qu'inattendus, aux manifesations parfois extrêmes.

Sous haute surveillance (éléments libanais proches du Hezbollah sur place), David Szerman a réalisé un film sur l'événement, sa préparation et ce que représente le Temple de Jérualem en Côte d'Ivoire.

L'avant première aura lieu le jeudi 27 mai à Jérusalem.

Renseignments : 02-5635240 ou temple-europe@012.net.il

PAF : 25 sh collation comprise.

Places limitées.

Pour en savoir plus sur le réalisateur David Szerman : www.szermanfilms.com

2010-04-23T08:04:00.000-07:00

Des chanteurs viennent se produire en Israël

Serge Lama, Suzanne Vega...

Réservez une place VIP

054 543 60 26 DANIEL

2010-04-23T07:31:00.000-07:00

La Nouvelle Bima de Maalé Adoumim

Après l'Arche sainte, la "bima" (estrade où l'on monte lire la Torah dans les yechivot et les synagogues)...

L'inauguration de la "bima" de la yeshiva de Maalé Adoumim a eu lieu le jeudi 11Mars dans le quartier de Mitspé Nevo.

Cette bima artistique créée par Cathy Kerner se compose de 10 panneaux : chaque panneau représente un "moed" de l'année, une occasion religieuse de se réjouir.

Elle a été réalisée en souvenir d'un jeune garçon, élève de la yeshiva tichonit (lycée juif religieux de garçons) de Maalé Adoumim. Pour rappel, Cathy Kerner a également réalisé une magnifique Arche sainte en mémoire d'un jeune homme victime d'un attentat (voir l'article dans les archives du blog).

2010-02-25T04:28:00.000-08:00

Roy Chocolate ou l’art du chocolat en Israël

Article Nathalie Szerman

Photos Serge Cohen

Après le café, le vin et l’huile d’olive, c’est au tour du chocolat de connaître sa révolution israélienne. Le chocolat israélien n’a cessé de se diversifier ces dernières années : pourcentage de cacao utilisé, formes et présentations… Les chocolatiers champignonnent dans les grandes villes d’Israël, offrant des pralinés, des liqueurs et toutes sortes d’innovations artisanales… Roy Chocolate est la chaîne de chocolats artisanaux qui se développe avec le plus de succès en Israël. Présent dans plusieurs villes, avec une fabrique à Petah Tikvah, Roy Chocolate voudrait désormais s’exporter. Nous avons rencontré Roy dans sa boutique de Tel-Aviv, première de la chaîne.

« Il est beau, voluptueux, doux et sensuel. Mais surtout, il m’apporte du rêve. »

Parcours atypique que celui de Roy Gershon, ancien programmeur informatique, qui en a eu un jour assez du monde virtuel : « Il y a six ans exactement, je suis arrivé au bureau en me disant : c’est aujourd’hui la dernière fois. J’avais décidé de quitter le monde de l’informatique pour une profession où je serais en contact avec la matière – je ne savais pas encore laquelle. J’avais besoin de créer avec mes mains, de sentir des odeurs, goûter des saveurs, tout ce que le monde des ordinateurs ne pouvait pas m’apporter. »

Aussi étonnant que puisse sonner cet aveu, sortant de la bouche d’un grand homme au physique plutôt sec, Roy serait gourmand, de chocolats en particulier, et c’est ce « vilain défaut » qui l’aurait mené sur les sentiers de la gloire : « J’ai commencé à fabriquer des chocolats dans ma cuisine, et j’allais les vendre dans diverses boutiques à travers le pays. J’ai ensuite eu l’occasion de suivre une vraie formation de terrain en Belgique. »

Roy parle de chocolats comme d’autres parleraient de leur amant(e) : « Il réveille tous mes sens : il est beau, voluptueux, doux et sensuel. Mais surtout, il m’apporte du rêve. Avec le chocolat, plusieurs de mes rêves sont devenus réalité. » La réalisation des rêves chocolatés de Roy se fait toutefois plus en aval qu’en amont : ce ne sont pas les cultures de fèves de cacao d’Amérique du Sud qui le transportent, ni la comparaison des différentes poudres de cacao : « La préparation du chocolat est une opération industrielle nécessitant une machinerie énorme que je ne possède pas. J’importe donc du chocolat Valrhona tout prêt, connu pour son excellente qualité, que je m’occupe de rehausser grâce à diverses techniques et d’incorporer à différentes recettes, en lui donnant formes et couleurs. »

Pour Pourim, Roy nous promet des crécelles en chocolat, des masques et des clowns en chocolats.

Les créations de la Maison Roy à l’occasion de Hanoucca ne surprennent pas outre mesure : petits chandeliers artisanaux de Hanoucca aux couleurs vives et appétissantes, pièces en chocolat, toupies en chocolat retenues par un bâtonnet de cannelle, que l’on déguste en fondue ! Mais on trouve aussi chez Roy des bouquets de fleurs chocolatées, des plateaux de Seder de Pessah’ ou le « Maror » est replacé par une saveur nettement moins amère… Pour Pourim, Roy nous promet des crécelles en chocolat, des masques et des clowns en chocolats. A quand le déguisement intégral en chocolat ?

« Toutes nos créations sont made in Israël », insiste Roy. Pas de doute possible : les « MAZAL TOV » tracés à la main sur de grandes et appétissantes plaques brunes en forme de cœur nécessitent au moins trois ans d’oulpan intensif. Et les liqueurs caféinées délicieusement enivrantes, les étalages allant du blanc au presque noir en passant par tous les tons de beige et de marron, sans oublier le rose, les flambants rubans rouges répondent bien à l’exubérance du goût israélien…

2010-02-25T04:24:00.000-08:00

Roy Chocolate ou l’art du chocolat en Israël II

« Je ne crains pas tant la concurrence des chocolatiers que celle des fleuristes ! »

La couleur est omniprésente chez Roy : « Travailler en aval comme je le fais, c’est investir dans la créativité et le design. » Des boîtes en carton plastifié noir et blanc, telles des écrins géants, rehaussent les tons chauds des chocolats renfermés : ce sont là les créations d’un concepteur français, sculpteur de formation. Roy explique comme suit cet investissement dans la forme finale du produit : « Je ne crains pas tant la concurrence des chocolatiers que celle des boutiques de cadeaux et des fleuristes ! Le chocolat est en effet un merveilleux produit à offrir. C’est pourquoi nous faisons un effort de présentation particulier, en étant attentifs au rythme des saisons, des fêtes, et en proposant des chocolats adaptées à toutes les occasions. »

Tel-Aviv (deux boutiques), Ramat Gan, Kfar Saba, Rishon leTsion, Jérusalem… En six ans, Roy Chocolate a explosé en Israël. Entend-il imiter Max Brenner, devenu une sommité mondiale du chocolat et désormais établi aux Etats-Unis ? « Non », répond catégoriquement Roy. « Max Brenner a été racheté par la grande chaîne israélienne Elite et a depuis perdu en qualité. Je ne veux pas suivre cette voie car pour moi, le chocolat est un plaisir et doit le rester. Je n’ai pas quitté le monde de l’informatique pour devenir un industriel ! » Il ne dénigre toutefois pas le succès de ce grand frère malgré lui : « Max Brenner a été le premier à introduire la dégustation du chocolat en Israël. Et je lui tire mon chapeau ! Aujourd’hui et en partie grâce à lui, le public israélien est beaucoup plus exigeant sur la qualité. »

A mi-chemin entre chocolatiers artisanaux et grandes chaînes industrielles, Roy Chocolate a une place à part sur le marché israélien

A mi-chemin entre les chocolatiers artisanaux spécialisés dans un produit et n’ayant souvent qu’une boutique, et les grandes chaînes comme Elite, Roy Chocolate a une place à part sur le marché israélien : « Je suis capable de diversité et de produire des quantités importantes – ce que je fais en répondant à des commandes de sociétés voulant faire un présent personnalisé à leurs employés ou à des commandes d’hôtels, mais sans jamais renoncer à mon caractère artisanal de chocolats faits main. »

Dans sa fabrique de Petah Tikva, tous les chocolats sont faits main, assure-t-il. Les membres de l’équipe, très investis, font part de leurs idées, de leurs goûts et envies, et les avis de tous sont pris en compte : « Il n’y a pas un goûteur attitré pour trancher ; tous participent. » Ceux qui envisageaient de se reconvertir dans le métier de goûteur de chocolats devront chercher ailleurs…

Testant les liqueurs et pralinés placés devant nous, nous ne boudons pas notre plaisir sucré, estimant toutefois avoir connu un plaisir plus fort en cacao chez des chocolatiers européens. Comment Roy explique-t-il l’importance de son succès en Israël ? Honnête, il admet que sa réussite s’explique « certes par notre constant travail d’innovation, mais aussi par notre belle histoire d’amour avec les médias : j’anime une émission de télévision sur la deuxième chaîne, tous les samedis à 18h30, avec trois autres grands chefs. Nous présentons à chaque fois une nouvelle recette. » Un journaliste israélien a en outre écrit pour le grand quotidien israélien Yediot Aharonot un article dithyrambique sur les chocolats de la Maison Roy, article fièrement exposé dans la boutique de Tel-Aviv.

« La véritable clé de mon succès n’est autre que ma ’houtspa’ »

« Mais je vais vous dire », poursuit Roy, « la véritable clé de mon succès n’est autre que ma ’houtspa’ : j’ai l’audace de m’aventurer sur des sentiers inconnus, d’oser des saveurs différentes. Tenez, goûtez cela ! » Un chocolat au lait qui rappelle vaguement le Crunch… « Que renferme-t-il, à votre avis ? Du riz ? Et bien non, c’est du maïs. Je suis le premier à avoir introduit le maïs dans le chocolat. »

L’une des fiertés d’Israël, Roy Chocolate est présent au Duty Free de l’aéroport Ben Gourion et dans le catalogue Fedex, mais n’a pas encore franchi la frontière : « Il était question que je m’exporte aux Etats-Unis l’an dernier. Mais la crise a mis le projet entre parenthèses. » Et c’est aujourd’hui plutôt vers l’Europe qu’il tourne ses regards : « Je pense que le marché des chocolats cashers en Europe pourrait beaucoup se développer et se diversifier avec nos chocolats. Encore faut-il trouver un partenaire européen à la hauteur. » Et ce n’est pas son site qui l’y aidera, vu qu’il n’existe pour l’heure qu’en hébreu. On peut toutefois y admirer un diaporama de chocolats de toutes les formes et de toutes les couleurs. Alors gourmets et esthètes, à vos postes sur http://www.roychocolate.co.il/ pour regarder le chocolat faire son cinéma !

Paru dans Israël Magazine

2010-02-25T04:00:00.000-08:00

Annonce : une pièce de théâtre sur le Kibboutz

KI AMITIT HI (voir article plus bas) : la troupe se produit Pourim, motsé Shabbat 27 février à 20h30.

Pour plus de renseignements : appeler Ronnie au 0525642235

http://www.myspace.com/rubikassos

Bons masques à tous et NAAFOKHOU !

2010-02-25T02:38:00.000-08:00

Ruines du Néguev : Shivta

Au milieu du sable, le site archéologique Shivta. Pas une trace d'eau, ni même de puits asséché dans ce qui était, il y a 1500 ans, une presqu'oasis avec des arbres fruitiers, des récoltes de céréales et des troupeaux de chèvres alentour.

Sur ce site tout en lumière dorée, où un groupe humain a si bien su, autrefois, mobiliser son énergie et ses ressources, les ruines d'églises byzantines laissent entendre des prières suspendues pour l'éternité.

Photo (C) Nathalie Szerman : vestige d'église byzantine, février 2010

2010-02-25T02:25:00.000-08:00

Tel Beer Sheva II

Les pierres du Néguev, vestiges et ruines abandonnées, racontent l'histoire des hommes de la Bible à qui sait les écouter.

Photo (C) Nathalie Szerman

2010-02-25T02:10:00.000-08:00

Tel Beer Sheva dans le Néguev

A L'Est de Beer Sheva, en plein soleil, se dresse un centre urbain datant de l'époque biblique. Ruines abandonnées au silence désertique parmi lesquelles seuls quelques groupes de visiteurs font tinter leurs voix bien vivantes.

Photo (c) Nathalie Szerman

2010-02-25T01:58:00.000-08:00

Michel Jonasz à Tel-Aviv

A l'opéra de Tel Aviv, 1600 spectateurs sont attendus le mercredi 17 mars. Il s'agit d'un one man show théâtral et musical.

Prix des places entre 100 et 350 shekels suivant les catégories. Place VIP limitée à 130 personnes au prix de 500 shekels comprenant : emplacement de 1ère catégorie, cocktail dînatoire (orchestré par Franck Delight) en présence de l'artiste Michel Jonasz, dans un salon prévu dans l'Opéra. Pour une réservation VIP : 054 543 6026.

2010-02-04T02:36:00.000-08:00

La chanteuse Brigitte Habib se produit dans une ambiance feutrée

L'hymne a l'amour et les plus grands succès de Piaf, Brel, Montand Aznavour, Brassens, interpretés par la chanteuse Brigitte Habib et ses musiciens

dans l'intimité du restaurant cacher de Yossi Ofek
“Almora” Moshav Even Sapir, Jérusalem
mercredi 10 fevrier a partir de 20h30

réservation conseillée au 02 6431186
prix : 35 shekels (consommation non comprise)

Photo (c) Nathalie Szerman : Emmanuel Halperin et Brigitte Habib

2010-01-28T02:49:00.000-08:00

"Parce qu'elle est vraie", une pièce itinérante sur le Kibboutz

Israël pour vous, c'est quoi au juste ? La liberté de se promener en calotte dans la rue ? Les conflits entre archéologues et orthodoxes à Jérusalem ? Le chanteur Idan Raichel ? Pour certains, Israël a été et demeure le kibboutz. Modèle de société qui a fait son temps, le kibboutz existe toujours, avec plus ou moins de difficultés. Mais les kibboutznikim ne sont pas des dinosaures issus d'un autre temps. Pour preuve, cette pièce de théâtre créée par une jeune troupe de Kibboutznikim d'une vingtaine d'années qui nous raconte son kibboutz : le réfectoire, les nuits au son des cris de chacals, les pressions sociales … Un bijou.

Un papa excentrique au physique désavantageux, les brimades des copains, les bêtes sauvages qui rôdent la nuit…

C'est une pièce qui ne ressemble à aucune autre et qui ne cesse de surprendre : Niva Daloomy, ravissante Israélienne aux yeux bleus et au sourire désarmant de naturel, y campe Shira, l'héroïne qui nous confie ses tourments : un papa excentrique au physique désavantageux, les brimades des copains, les bêtes sauvages qui rôdent la nuit… Poésie d'un texte simple et vrai, mais surtout surprenante chorégraphie : tantôt en maillots de bains, tantôt en shorts et tee-shirts, nos quatre jeunes comédiens (deux filles et deux garçons) se côtoient et s'affrontent avec grâce et vigueur, en s'accaparant avec assurance l'espace de la scène. Ils jouent, chantent et dansent, mêlant humour et émotion… C'est le sentiment d'avoir partagé un moment de grâce que l'on garde quand les acteurs se retirent et qu'il ne reste plus rien sur scène, car le décor est quasi-inexistant : tout juste un écran sur lequel est projeté tantôt un texte de chanson, tantôt une image…

Une pièce de kibboutznikim qui sillonne les kibboutzim d’Israël

"Ki amitit Hi", "Parce qu'elle est vraie", est le titre que ces jeunes kibboutznikim ont donné à leur bébé. "De mon kibboutz il ne reste plus rien. Soleil, piscine et réfectoire désolés. Les enfants courent entre mes souvenirs d'enfance et je les entends en pensant à l'hiver qui approche, et en me demandant si la saison des avocats sera bonne, bien que nous soyons encore en août… Il fait froid ici en août", nous confie Shira. Shira rapporte tout au long de la pièce des moments de son adolescence sur ce même lieu, son kibboutz, aujourd'hui moribond. Les réalisatrices Ronnie Brodetzky et Niva Daloomy reviennent pour nous sur la genèse de la pièce :

Niva Daloomy, personnage principal et co-réalisatrice, prend la parole en premier : "Il y a deux ans, j'ai terminé mes études de théâtre à l'Ecole de théâtre corporel ("Beit sefer letheatron hagouf"). Pour mon projet de fin d'études, j'ai choisi de dépeindre des moments de ce qui constitue mon passé : le kibboutz. Ce projet a été couronné d'un tel succès que j'ai eu envie de continuer sur ma lancée. J'en ai parlé à Ronnie Brodetzky…"

Ronnie, autre jeune Israélienne d'une vingtaine ans à l'allure simple et au sourire avenant, mais déterminé, poursuit : "Quand Niva m'a fait part de son projet, j'ai immédiatement été conquise. Nous avions toutes deux opté pour la spécialité théâtre au lycée, où nous nous sommes rencontrées, et nous rêvions de travailler un jour ensemble, après avoir acquis quelques outils de travail et un minimum d’expérience."

Or il se trouve que pour Ronnie aussi, le kibboutz est un sujet cher : "J'ai travaillé, étudié et vécu un certain temps en kibboutz. Mais contrairement à Niva et aux trois autres comédiens, j'ai un recul qu'eux n'ont pas, n'étant pas à proprement parler une enfant du kibboutz. Cela m'a aidée à mettre le doigt sur certains aspects typiques du kibboutz qu'eux ne voyaient même pas tant ils en sont imprégnés."

Niva : "En effet, si l'histoire de base de la pièce est la mienne, l'expérience et le regard de Ronnie, et des autres comédiens, est venue s'y ajouter et l'enrichir. Les comédiens Maor Friedman, Doron Dahan, Haguit Grynberg, rencontrés à l'Ecole de théâtre corporel, viennent de différents kibboutzim. Mais c’est Ronnie qui a écrit et mis en scène la pièce. Quant à la chorégraphie, nous y avons travaillé de concert ; elle s'est imposée petit à petit, au fil des répétitions."

2010-01-28T02:44:00.000-08:00

"Parce qu'elle est vraie", une pièce itinérante sur le Kibboutz II

Le kibboutz accusé d'empiéter sur la liberté individuelle et d'exercer des pressions sociales

Ronnie : "La première fois que nous nous sommes produits, c'était il y a un an, de notre propre initiative et de façon complètement indépendante, sans bénéficier de la moindre subvention. Les critiques ont immédiatement été bonnes. Malgré le regard peu indulgent que nous portons sur le kibboutz, accusé d'empiéter sur la liberté individuelle et d'exercer des pressions sociales, c'est auprès des kibboutzim que nous avons le plus de succès. Nous avons joué cette pièce vingt fois à ce jour. Vu le succès rencontré, nous avons tenté d'intéresser le théâtre de Jérusalem, mais ils n'ont pas encore trouvé le temps d'assister à une représentation. Le sujet ne semble pas les interpeller…"

Les citadins sont fascinés par l'élément corporel de la pièce

Niva : "En revanche, le public des kibboutzim se retrouve totalement dans la pièce. Il y a une identification évidente. La surprise est venue du succès urbain qu’a connu la pièce : les citadins sont fascinés par l'élément corporel, la grande part apportée au langage du corps : nous nous exprimons plus par le corps que par la parole dans cette pièce dont nous ressortons à chaque fois en sueur !"

Ronnie : "La vraie difficulté, c'est la situation précaire du théâtre et des acteurs en Israël. Nous ne pouvons vivre de nos représentations. Les comédiens indépendants ne sont pas aidés. Il y a une grande concurrence, peu de fonds disponibles et un public malheureusement limité…"

Niva : "Nous allons tenter notre chance auprès des enfants. Le groupe prépare une pièce à leur attention. Nous vous en dirons plus le moment venu…"

A la sortie de la salle Tzavta de Tel-Aviv où, happés par l'énergie de la petite bande, nous avons oublié que nous étions assis sur de simples chaises en bois dans une salle glacée, nous avons la possibilité d'acheter l'un des tee-shirts illustrés au motifs de la pièce Ki Amitit Hi : une façon de tenter de rentrer dans ses frais pour cette mini-troupe à l'imagination vive et au moral au zénith, qui ne se décourage nullement par le petit nombre de spectateurs, sachant pertinemment que l'avenir est à elle…

Nathalie Szerman

Le kibboutz aujourd'hui

Ces villages collectivistes, dont les premiers ont vu le jour au début du XXème siècle, ont beaucoup évolué. De communautés rurales qu’ils étaient à l'origine, ils se sont ouverts à l'industrie dès la moitié du XXème siècle et n'ont cessé depuis de se diversifier. Après avoir connu une forte expansion, la population des kibboutzim stagne, pour représenter aujourd'hui moins de 2% de la population.

Aujourd'hui, et après les vaches maigres des années 1970-1980, où les subventions gouvernementales ont été drastiquement restreintes et où ils ont dû réorganiser en profondeur leurs activités économiques, les kibboutzim sont globalement en bonne – et parfois très bonne - santé économique, ce qui permet de maintenir les communautés en place. Leur niveau de vie est l'un des meilleurs d'Israël.

Aujourd'hui, les kibboutzim emploient des travailleurs extérieurs à la communauté, souvent des travailleurs étrangers (dont de nombreux travailleurs originaires du Sud-est asiatique).

En outre, et depuis les années 1980, les valeurs individuelles n'ont fait que se développer, d'abord au niveau de la vie familiale, désormais reconnue et acceptée. Des allocations individuelles (à différencier des "salaires") sont allouées afin de permettre achats personnels et un certain degré de propriété privée.

Mais la révolution majeure est peut-être la possibilité de travailler à l'extérieur du kibboutz. Ainsi, il arrive que des membres économiquement indépendants décident de quitter le kibboutz. Dans le cas contraire, le salaire est normalement intégralement versé au kibboutz, qui le redistribue.

Modèle socialiste à l'origine, le kibboutz est aujourd'hui la cible de certains socialistes, comme l'Américain Noam Chomsky, qui fustige l'"autoritarisme de groupe" du kibboutz, lequel engendre un conformisme très puissant et un certain embourgeoisement.

2010-01-28T02:23:00.000-08:00

PETITE FLEUR : spectacle de chansons françaises en Israël

UN SPECTACLE QUI VOUS PROMENERA PARMI DE GRANDS AUTEURS ET INTERPRETES DE LA CHANSON FRANCAISE : EDITH PIAF, CHARLES AZNAVOUR, DALIDA, JOE DASSIN, GILBERT BECAUD, YVES MONTAND, JACQUES BREL, ENRICO MACIAS, GEORGES BRASSENS, GEORGES MOUSTAKI, LUIGI ET AUTRES….

Cliquez ici pour un aperçu de ce spectacle d'une heure et 25 minutes: http://www.vimeo.com/6427914

Prochaines représentations en janvier :

Le Jeudi 28/1 à 21h à Ashdod, Merkaz Diuna

Le Samedi 30/1 à 21h à Or Akiva, Heikhal Hatarbout

Pour bénéficier du tarif reduit (NIS 60 au lieu de 70), indiquez le code 221199 en réservant vos places au 050 765 35 46 (en français) ou 050 752 94 01

2010-01-14T04:01:00.000-08:00

Nazareth 2009

Noël à Nazareth vu par Nathalie Szerman

Cliquer sur les photos pour vous y plonger

2010-01-14T03:57:00.000-08:00

Nazareth 2009 II

Eclat et contrastes : Vierge glacée d'hier et femme flamboyante d'aujour'dhui

(C) Nathalie Szerman

2010-01-14T03:53:00.000-08:00

Noël 2009 à Nazareth

Eclat et contrastes

(C) Nathalie Szerman

2010-01-14T03:40:00.000-08:00

Nelson Monfort : quand l’art se mêle de sport

Patinage artistique, gymnastique rythmique, natation, athlétisme, tennis : Nelson Monfort, l’interviewer sportif préféré des Français, s'entretient avec les grands champions depuis maintenant vingt ans. Son dernier livre, C’est à Vous, Nelson, évoque les coulisses du métier. Le sport n’est toutefois pas son unique amour : il y a l'art, aussi. Nelson cite des auteurs de littérature dans ses commentaires sportifs et anime une émission de musique, « Le mélodies de Nelson », sur radio classique. Le « roi des interviewers » a pris le temps de répondre à quelques questions et d’évoquer ses sentiments pour Israël. C’est à vous, Nelson :

« Le patinage est le sport qui m’inspire le plus, car il est aussi un art »

- C’EST A VOUS NELSON, paru le 14 mai 2009 aux Editions du Moment, propose-il un regard différent sur le sport de celui d’HORS-ANTENNE, paru en 2000 ?
NM : C’est un livre plus complet, concernant les coulisses du sport et de la télé : des indiscrétions sont révélées…Je réponds à des questions que les gens se posent. C’est un livre humain allant à la rencontre des personnalités sportives : j’y évoque les accompagnateurs, les parasites de tout poil… Le livre est positif dans l’ensemble, malgré quelques coups de griffes…
- Nicolas Canteloup, la voix de votre marionnette des Guignols de l’Info, a préfacé votre ouvrage. Pourquoi lui ?
NM : Il est devenu mon talisman porte-bonheur au fil du temps et j’ai été le sien aussi. Parmi ses toutes premières voix, il y avait la mienne. Il essayait depuis longtemps d’envoyer des voix sans succès. La mienne lui a réussi !
- Votre style personnel de journaliste sportif vient aussi de votre goût des arts, notamment des lettres. On vous a entendu commenter les GR avec des références à Corneille, Apollinaire, Hugo… Qu’est-ce que ces références apportent au sport ?
NM : Je ne sais pas si elles apportent quelque chose au sport, mais à moi, elles m’apportent beaucoup ! (rires)
- Y a-t-il un sport qui vous inspire plus que les autres ?
NM : Le patinage. C’est un sport sur lequel on peut s’exprimer, recourir à des références artistiques. C’est, comme son nom l’indique, à la fois un sport et un art.
- Vous êtes l’interviewer sportif préféré des Français. Le temps est-il venu de créer votre propre émission ?
NM : Bonne question… J’ai déjà une émission à la radio. Ca ne s’est pas présenté à la télé, et ce n’est pas faute de projet. J’ai proposé un talk show, dans le style « au coin du feu », qui ne devait pas être bien compliqué à monter. Il n’y a pas eu de suite….

Lors du tournoi de tennis de Dubaï, la joueuse israélienne Shahar Peer s’est vue refuser le visa d’entrée par Dubaï : « On n’en a pas assez parlé en France ».

- En février 2009, lors du tournoi de tennis de Dubaï, la joueuse israélienne Shahar Peer s’est vue refuser le visa d’entrée par Dubaï et n’a donc pu participer au tournoi. En réaction, le joueur américain Andy Roddick a boycotté le tournoi. La Fédération française de tennis n’a rien dit. Cette histoire a-t-elle fait des remous dans les coulisses du sport en France ?
NM : Pour répondre honnêtement, non - et sans doute pas assez.
- Quel regard portez-vous sur le sport israélien en général et le tennis en particulier ?
NM : Je n’ai pas eu l’occasion de côtoyer beaucoup de joueurs israéliens, à l’exception notable d’Amos Mansdorf, qui avait remporté le tournoi de Bercy en 1988.
- Etes-vous déjà venu en Israël ?
NM : Oui, pour un match de barrage de la coupe Davis opposant la France en Israël, en septembre 98 à Tel-Aviv. Je suis aussi venu en une autre occasion jouer au Golfe club de Césarée. Israël est un pays pour lequel j’ai beaucoup d’amitié, et je garde un très bon souvenir de ces moments dans votre pays.
- Comment percevez-vous l’avenir dans ce Moyen-Orient tourmenté ? Avez-vous une opinion à faire partager ?
NM : Ce serait banal de souhaiter la paix. Je suis toutefois plus optimiste qu’il y a quelques années. Le nouveau président américain semble moins va-t-en guerre, ce qui donne plus d’espoir. Peut-être y aura-t-il grâce à lui plus de douceur dans les rapports entre Israël et les autres pays de la région.

Sport et musique

- Vous avez loué ou critiqué avec une grande liberté de ton des joueurs sur le critère de leur caractère et humanité. Dernièrement, Henri Leconte a été qualifié par vous de « pas le joueur le plus confraternel » Avant lui, Boris Becker s’est vu crédité d’un « zéro pointé, humainement parlant » Est-il facile de perdre son humanité quand on devient célèbre ?
NM : Oui, assurément. (silence)
- Vous-même êtes apprécié du public pour votre humanité. Cette même humanité a-t-elle pu vous jouer contre vous (sans jeu de mot…) au cours de votre carrière ?
NM : Oui, certainement. Dans le milieu, il ne faut pas être trop gentil ; or je le suis sans doute - trop gentil. Mais j’ai l’avantage d’être la même personne à l’antenne qu’hors antenne : je ne joue pas et ne mens pas au public.
- Vous animez également « Les mélodies de Nelson » sur radio classique. Le sport et la musique font-ils bon ménage ?
NM : En patinage artistique, oui ! Par ailleurs, les sportifs ont souvent autour de la tête des écouteurs, mais il n’est pas sûr que ce soit du Mozart qu’ils écoutent…
- Le sport et la musique apportent-ils un « supplément d’âme » ?
NM : La musique oui, en tous cas pour moi, dans ma vie de tous les jours. En ce qui concerne le sport, c’est moins sûr : ce sont des tournois, des guerres ; l’image du sport que je souhaite véhiculer est certes plus humaine, mais la réalité est parfois dure.

Propos recueillis par Nathalie Szerman

2010-01-07T04:50:00.001-08:00

Houtsot Hayotser en crise

Fermera ? Ne fermera pas ? Le célèbre quartier des artistes de Houtsot Hayotser, à Jérusalem, frôle ls sinistrose depuis quelques années déjà. Des artistes de plus en plus solitaires créent au fond de leurs ateliers et studios. Les touristes sont devenus rares, dans la petite rue pittoresque mais trop calme, pour ne rien dire des acquerreurs...

L'homme d'affaires Nir Barkat, maire de Jérusalem, entend bien dynamiser la ville, et ne fera pas l'impasse sur le quartier des artistes. Remplacer les artistes actuels par d'autres plus glamour, plus rentables, plus dans leur temps ? La proposition a été lancée... et croyait-on adoptée. Mais nos artistes en place ne comptent pas se laisser faire comme des pièces de musée. Pétition, appels... Il paraît qu'on leur a accordé un an de sursis.

Nous relayons le bilan de la situation dressé par les artistes de Houtsot Hayotser et leur appel à l'aide adressé à tous :

Photo : Le peintre israélien Motke Blum devant son studio de Houtsot Hayotzer (c) Nathalie Szerman

Dear Friends,

All the artists of Khutzot Hayotzer want to thank you for responding to our call to protest our eviction from the Jerusalem artist's colony. We want you to know that the response was tremendous. So much so that the artists feel that it really did make a strong impact... By the way, the response came from the mayor’s public relations advisor, Ido Rosenberg. We would like to explain that the response included several inaccuracies which clearly indicated that the mayor’s advisor had no understanding or knowledge of the issues involved. The updated situation is as follows:

1. The directors of PAMI met last week and only according to the newspaper reports are prepared postpone the eviction for one year. It is important to make the point that none of the artists received any official notification about this decision. This means that the cloud of eviction still hangs over our heads.

2. The Jerusalem Foundation plans to build a park/tourist center right on top of the Arts and Crafts Lane. The artists never received an official notice or were privy to these plans. All that we were told was that the adjacent car park used by all the artists and visitors to the colony would be confiscated without any alternative solutions to the problems arising from it.

3. No comprehensive plan was discussed with the artists about the problems of:

a) Access for handicapped

b) Only one entrance to the colony

c) No temporary solutions to the 2 years of environmental hazards caused by the infrastructure work

d) The artists real worries and concerns about turning the adjacent car park into a building site for a number of years and fencing off this area so close to the studios will isolate the studios from general public access.

4. Is it a coincidence that these two events happened simultaneously? Which leads the artists to wonder what is Pami’s role in the Jerusalem Foundations’s activities?

5. It saddens the artists to learn that neither the Minister of Tourism nor the minister of culture to responded to these matters.

6. On Sunday 3rd of January, the artists embarrassingly found themselves blocking the entrance to the colony together with concerned residents of Yemin Moshe in order to prevent the Jerusalem Foundation’s contractor from starting work. Do the Jerusalem artists have to suffer this kind of humiliation?As mentioned, your protest letters have really made a difference.

We ask you again to email the following addresses expressing you opinion on any/or the above issues emphasizing that you expect an updated response in English!

Office of Jerusalem Mayor Mr. Nir Barkatmailto:Barkatlishka@jerusalem.muni.il

Office of Miniter of Tourism Mr. Stas Miseznikowmailto:Miseznikownatalieg@tourism.gov.il

Office of Mrs. Ruth Cheshin, The Jerusalem Foundationmailto:FoundationRuth-c@jerusalem-foundation.org

Office of Minister of Culture and Sports, Mrs. Limor Livnat:ministerts@most.gov.il

Also, here are addresses of three PAMI directorates (all three work in the Jerusalem municipality):

Mr Yaakov Avisarmailto:Avisarchayala@jerusalem.muni.il

Mr. Roy Folkmanroy@jerusalem.muni.il Mr Yakir Segevmailto:Segevsgyakir@jerusalem.muni.il

Also, please send us a copy to:Jerusalem.art.colony@gmail.com

2010-01-07T04:22:00.000-08:00

Noël à Bethlehem 2009

Le long couloir du purgatoire ressuscité des profondeurs troubles de l'inconscient religieux

Photos Irina Razafimbahiny

2010-01-07T04:20:00.000-08:00

Noël à Bethlehem II

Irina Razafimbahiny : les dimensions de la pière à Bethlehem

2010-01-07T04:09:00.000-08:00

Noël à Bethlehem III

Vu par la photographe israélienne Irina Razafimbahiny

Les piliers du christianisme en feu : Ombres et lumières ocres et rouges de la Messe de Minuit

2009-12-03T03:39:00.000-08:00

L’Académie d’Art Betsalel

En septembre 2009 à l'Orangerie du Sénat à Paris, l'Académie d'Art Betsalel exposait pour la première fois à l'étranger le travail de ses meilleurs éléments. Toutes les disciplines artistiques y étaient représentées, de la peinture au dessin industriel, en passant par la vidéo.

En longeant la rue Shemuel Hanaguid, en plein centre de Jérusalem, on ne peut manquer deux édifices de style ottoman : ce sont la les anciens “locaux” de l’Académie des Arts Betsalel : le premier n’abrite plus que le département d’architecture tandis le second est devenu la “Maison des Artistes”. Celle-ci est surmontée d’une majestueuse menorah, la première de la Jérusalem moderne. Touristes et autochtones, ralentissez le pas ! Une page de l’histoire d’Israël s’ouvre devant vous.

Osez pousser la grille de l’Ecole Betsalel, sous les yeux du gardien qui veille : des constructions architecturales originales, parfois franchement audacieuses, assurent une promenade inattendue autour de l’édifice.

Pour la première fois en septembre 2009, l’Académie Betsalel s’exposait à l’étranger

Pour la première fois en septembre 2009, ce n'étaient pas des artistes individuels sortis de Betsalel, mais l’Académie elle-même qui s’exposait à l’étranger. A l'Orangerie du Sénat, du 16 au 29 septembre 2009 et de 11h à 19h, une sélection de travaux d’élèves était présentée au public francophone. Une exposition intitulée : Cent ans de Dialogue par l’Art.

Yona Fisher, en chrage de l'exposition, a répondu à nos questions sur les objectifs de cette exposition. Conservateur de musée depuis cinquante ans, il est accessoirement le fils du Premier ambassadeur de France en Israël (Maurice Fisher, 1949-1952). Tout un symbole, puisque c’est avec lui que Betsalel exposait pour la première fois hors des frontières d’Israël. « Nous avons voulu en faire une exposition itinérante », souligne-t-il. Après Paris, c’est Marseille qui est pressentie.

C’est au B’nai Brit en particulier que revient le mérite de l’initiative : « Betsalel souhaitait s’exposer à l’étranger, et le B’nai Brit a trouvé le chemin du Sénat… Plus précisément de l’orangerie du Sénat, qui donne sur le Jardin du Luxembourg », relate Fisher.

Ce fut bien sur l’occasion pour les étudiants les plus brillants de se faire connaître à l’étranger. Ce fut, plus largement, une façon de confirmer l’état les bonnes relations culturelles entre la France et Israël ; l’exposition était soutenue par l’Ambassade d’Israël en France et l’Association des Amis de Betsalel en France, outre le B’nai Brit. Ce fut aussi l’occasion pour Betsalel de faire connaître ses programmes d’échange, qui dépassent la centaine, "en France avec l’Ecole nationale des Arts décoratifs, l’Ecole des Beaux arts et d’autres institutions. Toutefois en ces temps de crise, le principal objectif de l’exposition était sans doute d’attirer des donateurs potentiels", confie Yona Fisher.

Céramique, verre, architecture… Mais aussi design industriel, communication visuelle. Des courts métrages de deux à huit minutes ont été inclus à l’exposition, car il existe aujourd’hui un département des Arts de l’écran à Betsalel. « L’Académie d’art de Betsalel est reconnue comme l’une des mieux équipées au monde. C’est une académie qui touche à tout, y compris au niveau théorique et philosophique. »

La plupart des élèves représentés étaient en dernière année, « mais pas tous : certains étaient seulement en 2ème année tandis que d’autres étaient des anciens de l’Ecole. J’ai voulu montrer au public ce que celle-ci a donné de meilleur, englobant aussi bien nos anciens élèves que certains nouveaux arrivants. » Une soixantaine d’élèves exposés en tout. Parmi eux, deux Arabes chrétiennes de Galilée.

Les œuvres des élèves n’échappent pas au contexte politique

Ddes défis "politiques" ont du être relevés pour venir à bout du projet : "Les bonnes dames du B’nai Brit m’ont demandé de ne pas montrer des travaux trop embarrassants relatifs au conflit israélo-palestinien. J’ai dit que je ferais mon possible, mais je sais qu’il est absolument impossible de montrer des œuvres de jeunes artistes ou d’élèves sans que ne soit présente une intention politique, aussi métaphorique en soit l’expression. Essentiellement, les œuvres d’art sont issues de leurs temps, expriment leurs temps, et les œuvres des élèves n’échappent pas au contexte politique."

Et pourtant, Yona Fisher a obtempéré : "Bien que la liberté intellectuelle soit essentielle à la vie de l’art, il m'a fallu tenir compte de la sensibilité du public, largement constitué de Juifs français. J’ai évité pas exemple d’inclure à l’exposition une représentation montrant un soldat israélien frappant un jeune palestinien ligoté… Ces œuvres sont susceptibles de heurter la sensibilité du public et ce n’est pas le but recherché. »

L'histoire de l'illustre école d'art israélienne est inséparable de l’histoire sioniste du pays.

Sensibilité post-sioniste de certains élèves ? Et pourtant, l'histoire de l'illustre école d'art israélienne est inséparable de celle du sionisme : en 1905, avec l’aide du Fonds National Juif, Boris Schatz acquiert deux constructions de style ottoman dans ce qui deviendra plus tard le centre ville de la Jérusalem moderne, pour y créer dès 1906 l’École d’Art et son musée attenant. Boris Schatz, à l'origine Shlomo Zalman Dov Baruch Schatz, peut-être le plus renommé des artistes israéliens, est né en 1867 en Lituanie et descend d’une lignée de rabbins. Il commence par étudier dans une yechiva, puis dans une école de dessin à Vilna.

En 1903, il rencontre Théodore Herzl à Vienne et lui confie son projet de créer, à Jérusalem, une école nationale d’art juif. Herzl lui demande quel sera le nom de cette école ; Schatz répond : "Betsalel bien sûr !" Pour cet ancien bakhour yechiva reconverti aux arts, c’est un choix qui s’impose : dans la Bible, Betsalel est chargé de réaliser les travaux artistiques consacrés à l’embellissement du Tabernacle, et en particulier la Menorah (chandelier) d’or pur qui, plus tard, sera transportée au Temple de Salomon. D’où la menorah qui surplombe aujourd’hui la Maison des artistes ?

Le Mouvement sioniste mondial soutient le projet de Schatz. Ce dernier espère, à travers l’art, former des "Juifs nouveaux" dont les racines plongeront aussi bien dans ce pays neuf que dans la culture des ancêtres. C’est bien avant le modèle du kibboutz, qui développera sa propre vision du "Juif nouveau"...

En 1965, le Musée Betsalel sera transféré au Musée d’Israël et en 1990, c’est au tour de l’École d’art d’être transportée à proximité de l’Université hébraïque, sur le Mont Scopus. L’immeuble de l’Ecole devient alors la "Maison des Artistes", où se succèderont diverses expositions d’artistes israéliens. Avis aux touristes : cette Maison des artistes abrite également l’un des meilleurs restaurants de Jérusalem, au cadre authentique : murs de pierres, chaises et tables en bois, bar ouvert la nuit avec éclairage tamisé.

L’Ecole Betsalel acquiert assez vite une réputation d’excellence. Les artistes israéliens qui y ont fait un bout d’études le mentionneront toujours avec fierté. Riche de 2000 étudiants et de huit départements, Betsalel s’efforce d’être constamment à la pointe. Sur la scène internationale, des artistes issus de Betsalel ont séduit musées et galeries qui les ont exposés des Etats-Unis au Japon.

Photo peinture David Cohen, "Ben Yehuda Walkway"

Nathalie Szerman

2009-08-31T02:21:00.001-07:00

Signez pour sauver le cinéma Smadar

Vous avez jusqu'au 1er septembre pour le faire :

http://www.atzuma.co.il/petition/savesmadar/1/1000/

L'un des plus anciens cinémas de Jérusalem, situé dans le quartier de la Moshava Guermanite, est menacé de fermeture pour faire place à un projet immobilier.

Signez la pétition pour préserver le patrimoine culturel de la ville en cliquant sur le lien ci-dessus.

2009-08-31T01:51:00.000-07:00

Photographes d'Israël à Paris: ANNONCE

La Galerie ALTERNATIV, dans sa série "L'été de la photographie", a le plaisir de vous inviter à découvrir de nouveaux talents :

"UNE EXPOSITION DE PHOTOGRAPHES ISRAÉLIENS"

Photographies contemporaines

Thème proposé: "Les 4 éléments"

Galerie ALTERNATIV

4 rue du 29 juillet 75001 PARIS

Métro : Tuileries - tel : 01 42 96 32 29 - Parking : place du Marché

VERNISSAGE - Cocktail le jeudi 3 septembre 2009 à partir de 19H

L’exposition se tiendra du 27 août au 10 septembre 2009.

2009-08-06T00:50:00.000-07:00

Paris en contrastes III

Soldes chez Tati, quartier Barbès-Rochechouart

Photo Nathalie Szerman

Copyright Artistes d'Israël

2009-08-06T00:46:00.000-07:00

Paris en contrastes II

Paris en musique, vu à travers la harpe d'un musicien de la Butte Montmartre

Photo Nathalie Szerman

2009-08-06T00:04:00.000-07:00

Paris en contrastes

Paris vu par la photographe franco-israélienne Nathalie Szerman : La capitale comme à la plage, à proximité de la Butte Montmartre

2009-08-04T11:02:00.000-07:00

ANNONCE : Vente tableau de Yoel Benharrouche

A vendre toile du peintre Yoel Benharrouche
Dimension : 56 x 76
Titre : Souplesse des accords
Technique : Peinture sur papier marouflé sur toile
Tableau encadré

Contacter taliarantanen@gmail.com

Yoel Benharrouche, peintre franco-israélien renommé, dispense également des cours de religion juive, optant pour une approche kabbalistique. Il utilise essentiellement dans ses peintures des couleurs primaires, des éléments de symbolique juive et s'inspire de l'héritage de Chagall.

Voir quelques toiles : http://www.galeriedanielguidat.com/id22.html

2009-06-06T23:59:00.000-07:00

Francophilie en Israël : le Festival du cinéma français

Les cinémathèques d'Israël accueilleront le Festival du cinéma français pour la sixième fois cette année. Le festival débutera le 8 juin à la cinémathèque de Tel-Aviv à 21h avec Cliente de Josiane Balasko, dans lequel elle joue avec Nathalie Baye, et Coco avant Chanel, mettant en scène Audrey Tautou, en présence de la réalisatrice Anne Fontaine (même heure à la cinémathèque de Jérusalem).

Balasko arrivera en Israël comme invitée du festival avec son mari, George Aguilar, qui participe aussi au film. Tous les deux assisteront à la première en Israël.

Le festival est un projet commun de l’Ambassade de France et de la compagnie de Cinéma Éden.

Les films, tous sous-titrés en anglais, incluent : « La belle personne » réalisé par Christophe Honoré; « Vilaine » réalisé par Jean-Patrick Benes, Allan Mauduit ; « Stella », par Sylvie Verheyde; « L’Autre », par Patrick Mario-Bernard, Pierre Trividic; « Elève libre » par Joachim Lafosse; « Pour elle » par Fred Cavayé; «Aide-toi le ciel t’aidera » par François Dupeyron; « Espion (s) » par Nicolas Saada; « Largo Winch » par Jérôme Salle; « Le premier jour du reste de ta vie » par Rémi Bezançon; « Le bal des actrices » par Maiwenn; « Nulle part terre promise » par Emmanuel Finkiel.

Le festival rendra hommage au couturier Yves Saint Laurent, décédé l’an dernier, par deux documentaires sur le créateur.

Détail du programme du festival : http://www.rendezvous.co.il/Program.pdf

Source de l'info : http://www.israelvalley.com/news/2009/06/06/23004/israel-france-le-sixieme-festival-du-film-francais-va-rendre-hommage-a-yves-saint-laurent

2009-06-06T23:36:00.000-07:00

Veronique Sanson et Michel Fugain en spectacle a Jerusalem

Pour plus de détails : http://www.israstage.com/

2009-05-24T04:44:00.000-07:00

Cent artistes d'Israël sur papier glacé

Un livre sur les artistes d'Israël : une initiative originale qui entend donner au monde une autre image d'Israël, celle d'un pays où l'on vit, aime et rêve, et où fleurissent de nombreux talents. A l'origine d'une nouvelle façon de concevoir le métier d'agent artistique, Babylone a compilé deux magnifiques ouvrages de photos d'oeuvres d'artistes souvent inconnus, dont le dernier vient de sortir. Une centaine d'artistes à découvrir.

Une aventure artistique où tout le monde est gagnant

On ne s'étonne pas, en rencontrant Catherine Elbaz, alias Babylone, qu'un si grand nombre d'artistes lui aient accordé leur confiance : regard sérieux et posé, sourire avenant, tout pousse à accepter le deal qu'elle vous propose : contribuer à un ouvrage sur les artistes d'Israël par des photos de ses œuvres et une participation financière. Tout le monde en sort gagnant : l'artiste, dont le travail est mis en avant en Israël et en dehors de ses frontières (l'ouvrage est publié en hébreu, français et anglais) et bien sûr la compilatrice du travail, qui édite à compte d'auteurs (au pluriel!) et touche un bénéfice.

Le résultat final est un grand livre où des photos d'oeuvres d'art se laissent admirer sur papier glacé : le premier volume, sorti pour les 60 ans d'Israël, avait, comme il se doit, une couverture en bleu et blanc ; le deuxième, en rouge, renferme plus de passion. Les coordonnées électroniques des artistes figurent sur la double page consacrée à chacun d'entre eux, afin que les amateurs d'art, admirateurs ou agents puissent les contacter directement. En Israël, on trouve le livre à Steimatzky et Tsomet Sefarim.

L'aventure artistique ne s'arrête toutefois pas en librairie : mettant à profit ses nombreux contacts dans le monde de l'art et de l'édition, à Paris notamment, Babylone organise des expositions. Les artistes font parvenir les toiles sur le lieu et s'occupent de leur propre transport et séjour, tandis que Babylone organise l'événement et lance les invitations. Une vie riche et palpitante pour l'initiatrice du projet, et l'occasion d'exposer dans l'une des capitales de l'art pour des artistes parfois débutants.

Près d'une centaine d'artistes ont répondu à l'appel

Près d'une centaine d'artistes ont répondu à l'appel, qui s'est propagé de bouche à oreille à vive allure. "Je n'ai pas eu à aller les chercher : ils sont venus d'eux-mêmes", relate Babylone. Elle les reçoit dans son appartement de Tel-Aviv, et là, artiste et "agent" réfléchissaient à la meilleure façon de promouvoir le travail du peintre, sculpteur ou photographe au sein de l'ouvrage : "Je choisis les plus belles photos, qui doivent de préférence présenter une unité de style. Chaque artiste m'envoie en outre quelques lignes sur son parcours. Un graphiste organise la double page et deux traducteurs, un pour l'anglais et un pour le français, s'occupent de rendre le texte compréhensible pour tous."

Très ordonnée, Babylone ne prend pas de risque financier : "Personne n'est salarié ; nous sommes tous indépendants et travaillons ensemble sur des projets prédéfinis." Une aventure calculée au millimètre près pour satisfaire toutes les parties. Il fallait un double passé de comptable, et d'artiste, pour y parvenir aussi bien : "J'ai été pendant plusieurs années professeur de comptabilité dans un lycée technique de Paris. Les comptes, je maîtrise", reconnaît-elle.

Une aptitude qui ne doit toutefois pas occulter la fibre sensible et artistique de Babylone : "Je m'intéresse à la photographie depuis de nombreuses années, figeant le mouvement de l'eau et les paysages mobiles, comme les visages." Ses œuvres ont d'ailleurs été intégrées au Livre des artistes israéliens.

2009-05-24T04:42:00.000-07:00

Chaque ouvrage raconte une nouvelle histoire israélienne.

On s'étonnera que les artistes franco-israéliens, pourtant nombreux en Israël, soient quasiment absents de ces deux livres : certains, déjà connus, n'ont pas besoin d'elle ; d'autres ne sont pas prêts à verser la somme exigée (2100 shekels), mais la plupart n'ont tout simplement pas entendu parler du projet, pourtant cautionné par le "Misrad Hahouts", où l'on est trop content de présenter au monde une autre vision d'Israël. Le Ministère des Affaires étrangères participe en effet à la diffusion de ces deux livres : deux pour l'instant, mais un troisième en préparation. Autre style, autre couleur de couverture : chaque ouvrage doit avoir son propre caractère et raconter une nouvelle histoire israélienne.

En feuilletant l'ouvrage, on découvre l'immense variété de l'art israélien, ainsi que la fraîcheur et la qualité de ses artistes. Tous les matériaux et techniques sont mobilisés : sculptures, mosaïques, gravures, collages, nacre, négatifs de pellicules, graphisme informatique… Babylone note que ces artistes sont plus souvent des femmes que des hommes et que beaucoup travaillent (ou ont travaillé) en parallèle : des professeurs d'art, des médecins, une philosophe, une étudiante de Betsalel… Ils sont originaires de Haïfa, Safed, Tel-Aviv, Mitspé Ramon… On notera l'absence d'artistes religieux orthodoxes ou arabes israéliens. "Pas par principe bien sûr : je n'ai tout simplement pas eu à faire à eux."

Les sources d'inspiration sont variées, mais l'on ne peut nier l'influence de l'actualité et de l'environnement : mur occidental baigné de lumière dorée derrière lequel apparaît le Temple (Andrian Judro), sculpture d'homme portant phylactères (Michael Pinto), paysages de cyprès bien connus des habitants de la région de Jérusalem, photos spontanées de la rue dans tous ses états… La plupart de ces artistes sont peu connus, mais l'on reconnaîtra certaines œuvres primées, comme cette photo de Karen Gillerman-Harel représentant un drapeau d'Israël sur lequel se rejoignent le bras flétri d'une rescapée de la Shoah (n° sur le bras) et la main tendre d'un petit enfant.

2009-05-24T04:38:00.000-07:00

Pour les femmes artistes, la douleur est un thème récurrent

Pour les femmes artistes, la douleur est un thème récurrent, remarque Babylone : douleur de l'enfantement, du sacrifice de soi, de l'amour trahi, de l'innocence bafouée, de l'abandon, la séparation : les femmes subissent beaucoup, intériorisent plus que les hommes, et en conséquence souffrent davantage, analyse-t-elle. Pour les femmes, l'art est le lieu de la confidence ultime, exprimée dans toute sa pureté et toute sa brutalité.

Certains artistes prennent plus de risques que d'autres, et savent aussi mieux se vendre : c'est le cas de ce photographe ayant produit un cliché assez banal au premier abord, de deux hommes vus de dos. L'artiste a eu l'audace de le faire agrandir sur deux mètres et l'a vendu un millier de dollars.

Comment est née l'initiative originale d'un Livre des artistes israéliens ? C'est en devenant officiellement Babylone, en Israël, et en quittant le vieil habit identitaire qu'était devenu le nom de "Catherine Elbaz", que notre interlocutrice prend véritablement le chemin de l'art : "J'ai fait mon alyah il y a onze ans. Sur ma carte d'identité israélienne, j'ai demandé à ce que mon prénom soit Babylone. Je trouvais Catherine trop banal." "Babylone, à cause des 'Jardins de Babylone'", sourit-elle.

Un nouveau prénom pour une deuxième vie : l'alyah, en 1997, la conduit au divorce, et à se lancer corps et âme dans sa nouvelle carrière : elle quitte la comptabilité pour la photographie, de mariages d'abord, où elle apprend les techniques du métier, puis la photographie d'art : elle photographie les différentes sources d'eau d'Ein Guedi, leur fluidité variable et leurs transparences colorées, fait un reportage photo qu'elle expose au Centre culturel Christiane Peugeot de Paris. Peu à peu émerge l'idée de faire connaître à la France, qui couvre Israël sous l'éclairage de la guerre et de la terreur, une autre facette du pays, ni touristique, ni belliqueuse, mais plus intime : celle de ces homme et femmes qui expriment l'humeur de tout un peuple : les artistes.

Nathalie Szerman pour Israel Magazine

2009-05-01T07:15:00.000-07:00

Idan Raichel Project au Bataclan

Concert, Paris, 14 mai 2009.

Après le grand succès de son premier album, où la langue amharique et les rythmes éthiopiens se conjuguaient aux mélopées israéliennes, nombreux se demandaient quelle serait la tendance musicale de son second album “Within my walls”. Ils ne seront pas déçus car Idan Raichel continue d’explorer large !

Jeudi 14 Mai 2009 à 20h00Bataclan, 50 Boulevard Voltaire 75011 Paris

Raichel est un musicien israélien, établi à Kfar Saba, petite localité de la banlieue de Tel Aviv en Israël.

Ha proyect shel Idan Raichel, premier album éponyme (Idan Raichel’s Project) est paru en 2002.

Claviériste, compositeur, interprète et arrangeur de talent, Raichel réussit dès cet album une entrée fracassante dans le milieu de la chanson israélienne en fusionnant musique électronique, folk israélien et musiques traditionnelles africaines (notamment éthiopiennes); son hit Bo-i reste plusieurs semaines en tête du hit parade israélien en 2002.

Raichel a fait contribuer plusieurs autres artistes israéliens et africains à son projet. La dernière en date en 2005 sur son album Mimaamakim, est Shoshana Damari, considérée comme la reine de la chanson israélienne.

Source : http://www.israelvalley.com/

2009-03-29T04:06:00.000-07:00

Les mormons et la musique à Jérusalem

(...) "L'instruction : un commandement divin"

A Jérusalem, les mormons sont surtout connus pour leurs concerts : des concerts de musique classique gratuits donnés tous les dimanche à vingt heure, "avec les plus grands interprètes" et des concerts de jazz le jeudi, à dates irrégulières. En été, ces concerts s'écoutent devant le spectacle du crépuscule sur la vieille ville, en été sur celui de ses lumières nocturnes. "Certains fans viennent tous les dimanches, depuis des années. Ils sont israéliens pour la plupart."

Ce n'est pas un hasard si la présence mormone en Israël se distingue par son aspect culturel : l'instruction est considérée comme un commandement divin. L'université mormone de Jérusalem, aussi appelée BYU (Brigham Young University) ou encore Centre d'études moyen-orientales de Jérusalem, propose cinq cursus différents, tous centrées sur le Moyen-Orient. (...)

L'aide humanitaire des mormons : des meubles, machines à coudre, violons…

Keren Thompson, l'épouse de notre hôte, se consacre entièrement aux activités humanitaires, "aussi bien auprès d'organisations israéliennes que palestiniennes", précisant toutefois que ce sont surtout les Palestiniens qui font appel à ses services, et des organisations aussi importantes que le Croissant rouge. "Nous avons aussi travaillé avec l'hôpital Hadassa par le passé, mais ils ne sont pas vraiment dans le besoin." (...)

"Je sais que quand ces enfants entendront cette merveilleuse musique sortir de ces violons, ils n'envisageront plus de devenir des bombes humaines."

Un jour, une Palestinienne du nom de Wafa Yunis, professeur de violon originaire du village d'Ara, appelle le centre pour solliciter une aide financière devant lui permettre d'acheter des violons. "Munis de huit violons cabossés, cette femme faisait régulièrement le voyage à Jénine pour donner aux jeunes Palestiniens des cours de violon. Nous n'avons pas pu lui donner d'argent, mais nous lui avons offert 80 violons." Remerciant chaleureusement Keren Thompson, Wafa Yunis eut cette phrase : "Je sais que quand ces enfants entendront cette merveilleuse musique sortir de ces violons, ils n'envisageront plus de devenir des bombes humaines." Les larmes aux yeux, Keren soupire : "On ne se doute pas du nombre de bonnes gens qui essaient de changer les choses." Mais par la suite, Wafa Yunis a voulu étendre son action à l'achat de pianos, et là, les Mormons n'ont pas suivi… (...)

Article intégral de Nathalie Szerman dans Israël Magazine (n° 97, mars 2009)

2009-03-22T00:54:00.000-07:00

Brigitte Habib de nouveau en concert

Le 31 mars à 22h à Tel-Aviv, Brigitte Habib chante Edith Piaf, Jacques Brel, Yves Montand, Barbara, Charles Aznavour, Georges Brassens...

Réservations : 03-5461891

2009-03-15T01:08:00.000-07:00

1er envoi : Extrait de prose d'Eugénie Maruani

Extrait de prose d'Eugénie Maruani, qui a consenti à ce que nous publiions ici quelques lignes selectionnées par Artistes d'Israël dans un ouvrage à paraître prochainement (voir annonce du 9 mars) :

La plage est toute grise,

mouillée de pluie tombée

qui tombe encore

du ciel argenté.

Les algues se balancent

sur l'eau renvoyée,

et s'écoulent les mètres et les mètres

qui font les kilomètres

de soleil délavé.

Et elle rit de tant d'habitude

aux contours de lassitude (...)

Eugénie Maruani (c) Artistes d'Israël

2009-03-09T00:02:00.000-07:00

APPEL A TALENTS jusqu'au 1er mai 2009

Vous vivez en Israël ? Vous êtes écrivain/poète amateur ou confirmé ? Vous pensez avoir du talent ? Vous avez un ami qui en a ?

Artistes d'Israël vous offre la possibilité de vous faire éditer.

Envoyez l'un de vos poèmes ou morceaux de prose à taliarantanen@gmail.com, avec quelques lignes de présentation sur l'auteur (parcours, pays de naissance, origines, etc.). Les meilleurs d'entre vous seront sélectionnés, édités et diffusés à nos frais.

Votre poème peut nous être adressé en hébreu, anglais ou français.

Certains thèmes sont privilégiés : Israël, la paix, l'alyah, l'amitié et l'amour, les rêves et les aspirations, la peur de la guerre, de la mort, de la vie, la perte d'un être cher, la terreur, la vie au quotidien, la nostalgie d'Israël ou de son pays d'origine, la colère, l'envie, la joie, la solitude, la déception, le décalage, l'intégration.

Envoyez-nous vos sentiments, NON VOS IDEES RELIGIEUSES OU POLITIQUES.

If you live in Israel and love to write, whether as a beginner or as a confirmed writer, we offer to publish your work: please send us a poem or any other piece of writing in Hebrew, English or French. Artistes d'Israel will select the best poets/writers among you, publish and distribute your work FOR FREE, thus enabling your work to be known and acknowledged worldwide.

Send your poem to taliarantanen@gmail.com, with a few lines of presentation on the author (place of birth, country of origin, etc.).

2009-03-08T10:59:00.001-07:00

The Ethnic Experience

Pour les fans de jazz... L'Hébreu noir et ancien élève de Sun Ra Avshalom Ben Shlomo se produit à Jérusalem le 12 mars, pour un concert intitulé "Expérience ethnique" (voir affiche).

2009-03-08T10:49:00.000-07:00

Les maîtres franco-israéliens de la sculpture sur bois

En Israël, la sculpture sur bois porte un nom, celui d'artistes francophones : Cathy Kerner, au sommet de son art, élève le bois avec tant de maîtrise et de spiritualité, qu'il devient, de rigide, une matière qui ondule, chatoie et surtout, émeut. D'autres dans son sillage font preuve d'un grand savoir faire : David Roth est passé du design à la peinture, avant de poser son dévolu sur le bois. Sculptures, cloisons, arches saintes : l'art chaud du bois a trouvé ses maîtres.

Vous voulez une expérience spirituelle et charnelle à la fois ? Rendez-vous à la "yechiva tikhonit" de Maalé Adoumim, plus grand "yichouv" du pays. En entrant dans la salle d'études, c'est elle que vous allez voir en premier : l'Arche sainte.

Une Arche sainte unique en Israël

Telle une immense gravure aux tons lumineux, chauds et chatoyants, cette Arche attire le regard et prête à méditation : plusieurs types de bois ont été utilisés à sa réalisation : des bois blancs comme l'érable ou violets comme l'amarante, des bois orangés, ocres et verts… Le graphisme de cette Arche a été longuement élaboré en amont et est calculé au millimètre près : chaque détail a une histoire que l'artiste, Cathy Kerner, raconte avec passion, en caressant son œuvre : car le bois, matière vivante, se laisse toucher et semble, comme les corps, vibrer sous la main.

Cette Arche sainte, qui fait dire au directeur du lycée qu’il "espère que la yechiva atteindra le niveau de l'Arche qui lui a été offerte", a été réalisée à la mémoire d'un jeune homme, Gabriel Hoter, assassiné par des terroristes un shabbat, il y a trois ans, avec deux amis de son âge, alors qu'il faisait bénévolement le service dans la cuisine d’une yechiva. Les parents ont eu l'idée de faire construire une Arche à sa mémoire et se sont tournés vers Cathy Kerner pour cela.

Ils n'auraient pu faire meilleur choix : l’artiste lui a consacré un an de sa vie, commençant par faire une enquête sur cet adolescent de dix-sept ans qu’elle ne connaissait pas : amis, enseignants ont été sollicités pour évoquer celui dont tous se souviennent comme d’un garçon sensible et réceptif, bon élève de surcroît. « Une personnalité hors du commun », dit Cathy, « et je ne dis pas cela parce qu’il n’est plus », tient-elle à préciser.

La mémoire de Gabriel

Toute imprégnée de la mémoire de Gabriel, elle se consacre à l'édification de l’Arche dont aucun motif ne sera laissé au hasard : le « youde », lettre hébraïque qui figure deux fois dans le tétragramme et évoque le nom de Dieu, apparaît à trois reprises, tel une larme qui glisse sur le paysage crépusculaire taillé par l’artiste : un immense soleil de bois sombre, au centre de l’oeuvre, se couche derrière l’arbre de vie. Cet arbre, qui symbolise la Torah, a des racines qui plongent dans une terre d’abondance, représentée par les fruits d’Israël, et des branches qui s’élèvent vers la lumière. Au second plan : les murailles de Jérusalem qui ondulent comme un Talith et un paysage de collines et de cyprès que reconnaîtront les habitants de la région.

Ce "Aron Hakodesh", semblable à nul autre, dégage une chaleur vivante : celle du bois mille fois touché, massé, taillé, poli, sollicité : le soleil de bois sombre qui se trouve en son centre semble happer et donner la vie à la fois, rappelant l’énigme de la mort, partie intégrante du processus de la vie. L’impression générale est celle d’une harmonie de la nature, générée par des courbes et des motifs qui s’équilibrent.

Les quelques « bakhourim » qui sont assis dans la salle d’études devant une page de Guemara, au moment de notre visite, lèvent inévitablement les yeux vers l’Arche, comme pour y puiser leur inspiration … De l’avis même de la sculptrice, cette arche de Maalé Adoumim est à ce jour son plus grand chef-d’oeuvre.

2009-03-08T10:42:00.001-07:00

L'art du bois II

Cathy Kerner : « J’ai reçu le don de pouvoir exprimer la beauté, l’essence des choses. Je ne suis que l’artiste, le messager »

Cathy Kerner, c’est une voix douce et aérienne, une allure discrète, pour une détermination artistique motivée par une conviction : « J’ai reçu le don de pouvoir exprimer la beauté, l’essence des choses. Je ne suis que l’artiste, c’est-à-dire le messager ». En mission donc, Cathy Kerner ne ménage pas sa peine.

Dans son atelier de Kfar Adoumim, petit yichouv situé à quelques kilomètres au sud de Maalé Adoumim, Cathy Kerner travaille dans un atelier qui surplombe le désert de Judée. L’atelier qui jouxte le sien n’est autre que celui du célèbre peintre franco-israélien Yoël Benharrouche : « Je l’appelle parfois pour lui montrer mes œuvres finies. »

L'atelier recèle des sculptures et gravures restantes d'expositions aux Etats-Unis, "où presque tout a été vendu" : un Roi David à la tête penchée, un "Tehilim" comprenant une harpe incrustée d'une traînée de pierres bleues que l'artiste est "très contente de ne pas avoir vendu", une statue abstraite sensée représentée Rachel, mais qui évoquerait plutôt une flamme.

Très bien équipé de machines en tous genres servant à tailler et travailler le bois, cet atelier permet à l'artiste de se concentrer sur le graphisme et la lumière : "J'essaie d'apporter du mouvement, de la vie à une matière statique." Ainsi, elle réalise une sculpture en bois d'érable et de merisier représentant un vol de cigognes au dessus du désert de Judée.

Cathy Kerner s’est imposée quelques règles auxquelles elle ne déroge qu’exceptionnellement : « Je ne peins pas le bois, qui est naturellement coloré. Les différents types de bois ont des couleurs chaudes qui s’associent très bien, tels les tons ocre et violets. En revanche, je peins le verre, la soie, que j’intègre aux sculptures en bois. » Non seulement elle ne peint pas le bois, mais elle rechigne également à le vernir, « sauf pour les œuvres de très grande taille ». Pour la finition, elle recourt donc à la cire d'abeille mélangée à la cire de carnauba, « technique traditionnelle qui révèle la chaleur du bois sans jamais le figer, afin qu’il n’y ait rien entre nous et le bois ».

Pour Cathy Kerner, le bois est une révélation qui lui fait mettre de côté les autres arts : "Auparavant, je faisais du dessin, puis je me suis mise à sculpter la terre, le marbre et la pierre ; je mets aujourd'hui ce savoir-faire au service de la sculpture sur bois », relate-t-elle.

Même parcours pour David Roth, autre sculpteur francophone, qui est lui aussi arrivé au bois après s’être essayé à divers arts.

David Roth, artiste pluridisciplinaire : « Aujourd’hui, je préfère le bois »

Egalement établi dans un yichouv, à Psagot, où se trouve son atelier, David Roth se définit encore aujourd’hui comme un artiste pluridisciplinaire : "J’ai commencé par la peinture, que je n’ai jamais vraiment quittée, avant de découvrir la haute couture…". David Roth intègre en France la chambre syndicale de la Haute Couture Pierre Bergé - Yves Saint-Laurent.

A l'issue d'un stage effectué au sein de la société Balenciaga, dans le cadre de ses études, il a la grande chance de se faire embaucher. David n'a alors que 22 ans. Il dessine des imprimés, conçoit des assiettes, des couverts et autres ustensiles appartenant aux arts de la table. Il dessine aussi des uniformes de compagnies aériennes, et les uniformes des restaurants Hippopotamus, c'est lui également.

Mais son talent et l'ardeur qu'il met à la tâche ne lui valent pas que des amis : sa supérieure voit en lui un concurrent direct et le fait limoger. Trop jeune pour se défendre, David Roth se retrouve dans le Sentier quelque temps, avant de faire son aliyah, en 1992. Toujours à l'affût de nouvelles techniques et approches artistiques, il découvre en Israël toute une palette d'arts qui lui étaient jusqu'alors inconnus : l'art culinaire, la sculpture sur pierre, marbre, et également sur bois :

"Sur le conseil de mon épouse, j'ai intégré une école de menuiserie à Jérusalem ; c'est là que j'ai vraiment découvert le monde de la réalisation pratique, moi qui avais surtout travaillé dans la conception. Je suis d'abord devenu menuisier, réalisant des cuisines, des salles de bains. Mais ce n'était pas vraiment intéressant au niveau artistique… Il y a deux ans, j'ai donc décidé de suivre une formation de sculpture sur bois chez un ornemaniste. A la fin de ce stage, j'avais déjà une commande d'Arche sainte pour le yichouv de Betar."

David Roth a également donné beaucoup de son énergie et de son talent à rehausser la synagogue du yichouv Kokhav Yaakov, à proximité de Jérusalem, pour laquelle il a déjà réalisé deux portes sculptées. Il travaille actuellement à sa "Bima" et à son Arche sainte, dans son atelier de Psagot.

La prochaine fois que vous visitez un yichouv d'Israël, pensez donc à faire un tour à la synagogue, même en dehors de Shabbat, ne serait-ce que pour jeter un coup d'œil à son Arche Sainte : il se pourrait qu'elle soit l'œuvre d'un sculpteur ou d'une sculptrice francophone en état de grâce...

Article et photos Nathalie Szerman (c) Israël Magazine

2009-02-28T10:48:00.000-08:00

Palmarès israélien aux... César

Le film d'animation sur la Guerre du Liban Valse avec Bashir était revenu bredouille des Oscars. Qu'à cela ne tienne : en compétition au dernier Festival de Cannes, et sorti en 2008 en France, “Valse avec Bachir” de l’Israélien Ari Folman a reçu le César du Meilleur Film étranger.

STUDIO-Ciné Live évoque l'oeuvre de Folman en ces termes (n° de mars 2009) : "Entremêlant reconstitution des faits et échappées oniriques, (...) autobiograophie et semi-imaginaire, il prend tous les risques." Et de conclure : "Une évocatinon de la guerre du Liban comme nulle autre pareille."

Dany Boon a quant à lui été nominé pour le meilleur scénario, avec Bienvenue chez les Ch'tis.

Pourquoi évoquer ici Dany Boon ? Aussi pour l'anecdote : Dany Boon est marié à une Israélienne, Yaël, et converti au judaïsme. Grand ami d'Israël, il est d'origine berbère. Dans Israël Magzine (n° de mars 2009), il relate : "Toute ma belle-famille vit en Israël, à Ramat-Aviv (...) Et puis il est de notoriété publique que les Kabyles et les Juifs sont très proches. J'avais déjà des étincelles d'âme juive avant de me convertir."

2009-02-21T10:17:00.000-08:00

Cathy Kerner fait vibrer le bois

Une artiste hors du commun que nous sommes fiers de vous présenter. Cathy Kerner sculpte avec âme et harmonise les couleurs naturelles du bois, qui chatoient sous sa main. Sa plus grande réalisation à ce jour est une arche sainte pour la yechivah tikhonit de Maalé Adoumim. Une sculpture qui a une histoire... que nous vous raconterons bientôt avec un article en ligne.

Cliquer sur la photo pour agrandir et parcourir les détails de l'Arche

Voir le site de l'artiste : http://www.cathykerner.com

2009-02-21T09:58:00.000-08:00

«SUR LES PAVÉS DE PARIS»... à Raanana

Avec la chanteuse Tilda Rejwan et le présentateur de télévision israélienne Oded Menashe.

Luc Fournol évrit dans PARIS-MATCH : «Tilda Rejwan, l'une des plus belles voix au monde ».

Tilda Rejwan est née en Turquie mais c'est à Paris que sa carrière débute, à l'âge de 17 ans, avec le compositeur français de musiques de films Francis Lai. Elle enregistre avec lui son premier album.

Tilda Rejwan s'est produite en concert avec Charles Aznavour, Enrico Macias, James Brown, Joe Cooker, le groupe Texas et autres…

Oded Menashe est acteur et présentateur de TV depuis plus de 15 ans.

Au programme, ballade magique sur les pavés de Paris, à travers les rues, les restaurants, les cafés, les galeries et les salles de spectacles, du Paris classique au Paris ethnique...

Au théâtre Yad Lebanim de Raanana, le 5 mars à 20h30.

Billets : 054 4525416

2009-02-15T00:23:00.000-08:00

La marche III

Le charme bien particulier d'un pied de femme à Jérusalem : baskets et jupe longue pour allier activité et religiosité.

Photo Marc Israël Sellem

2009-02-15T00:20:00.000-08:00

La marche en photos II

Chevilles de femme sage et déterminée prises en flagrant délit de marche devant le Centre Pompidou à Paris.

Photo Marc Israël Sellem

2009-02-15T00:14:00.000-08:00

La marche, selon le photographe franco-israélien Marc Israël Sellem

Marc Israël Sellem photographie un monde en constant mouvement : jeans, costumes et robes longues traversent ici la rue Yaffo, dans le centre de Jérusalem.

2009-02-10T03:32:00.000-08:00

Gili Mazza, du photoreportage à la photographie d'art

Gili Mazza, cheveux dorés ondulés, jeans brodé, a les yeux encore remplis des images des pays visités ces dernières années (trente en trois ans). Son album présente quelques bribes de ces voyages, recueillis et rassemblés sous forme de photos : des bateaux en Thaïlande, des amoureux qui s'embrassent à Paris, et Israël bien sûr, photographié dans son immense diversité, souvent méconnaissable. Gili Mazza ne se consacre à la photographie que depuis un an, mais son ascension de photographe artiste a été fulgurante.

Du photoreportage à la photographie d'art

Journaliste de profession, Gili Mazza écrit depuis 24 ans pour plusieurs journaux et magazines israéliens, avec une prédilection pour le Maariv (quotidien israélien à grand tirage) et Globes. Ses articles ne portent ni sur la photographie ni sur l'art, mais sur des expositions de high-tech, les affaires et l'économie, ainsi que sur le tourisme.

C'est ainsi qu'amenée à se rendre à l'étranger pour le National geographic traveller israélien, elle en a un jour assez de quémander des photos aux organisations touristiques pour illustrer ses reportages. Elle fait donc les frais d'un appareil bon marché et léger, "même pas semi-professionnel" afin de prendre ses propres photos. "Les professionnels ne me croient pas quand je leur dis que toutes mes photos ont été prises par cet appareil". Et elle le jure : "Pas une seule n'a été retouchée. Je ne sais même pas me servir de Photoshop ! Je ne modifie pas la réalité ; je découvre et propose des choses particulières qu'un autre œil n'aurait pas vu."

Gili a su saisir les couleurs surprenantes que peut prendre au crépuscule le mariage du soleil et de l'eau, les contrastes qu'offre la réalité : l'or d'une plage couverte d'oiseaux noirs, le bleu de l'eau sur laquelle se découpe la tête blonde d'un l'enfant… Cette dernière photo a été sélectionnée par la mairie de Netanya pour représenter l'exposition "La Netanya d'alors et d'aujourd'hui" (Netanya meaz vead hayom) et a été affichée sur les bus de la ville pour attirer les visiteurs. L'exposition, qui présente les clichés d'une quarantaine de photographes, ouvre ses portes le 15 octobre au Beit Lev-Ganim de Netanya

"Photographe chorégraphe"

Capable d'attendre des heures (comme pour le cliché de l'enfant à Netanya) ou de s'exposer pour trouver l'angle idéal, elle monte une fois sur le toit d'un restaurant qui surplombe la mer, créant l'émoi : "Des gendarmes sont venus me chercher, convaincus que je voulais me jeter à l'eau !"

Un geste surpris, un baiser volé, un sourire enlevé… On serait tenté de qualifier Gili Mazza de photographe de l'instant, ce quelle dément : elle-même se considère plutôt comme une "photographe chorégraphe", car ce qui l'intéresse, c'est la disposition des éléments et des personnages. C'est ainsi qu'elle compose des "séries" représentant les mêmes personnages (oiseaux sur le bord de mer, baigneurs en Croatie), pris à différents moments. Placées côtes à côtes, ces clichés font de ses sujets des danseurs et de l'ensemble un spectacle de chorégraphie.

Gili n'hésite pas à se prendre elle-même en photo dans les situations les plus improbables pour le besoin de ses séries : dansant le Flamenco avec un cheval (trois clichés), effectuant des mouvements de danse en robe blanche transparente et écharpe pourpre dans la mer rouge à Eilat, sous le regard incrédule d'un gros poisson (trois clichés également)… "Je suis à l'origine danseuse. C'est la seule discipline où j'ai su me montrer assez patiente pour poursuivre sur ma lancée pendant des années. J'ai appris le Flamenco, la danse orientale, tous les types de danse en fait. En revanche, je n'ai pas fait d'études : une année de droit par-ci, de beaux arts par-là… J'ai toujours trouvé les cours ennuyeux. Mon université a été la vie."

Elle consent toutefois, en décidant de se lancer dans la photo, de suivre un stage de trois mois… qu'elle "sèche" allègrement : "Mon stage, je l'ai fait à la boutique où j'ai acheté mon appareil : je m'y rendais tous les jours pour qu'ils m'en expliquent les fonctions. Le reste, c'est le fruit de mon imagination et de mes voyages à l'étranger…"

2009-02-10T03:30:00.000-08:00

Gili Mazza II

L'eau et la danse, ou danser avec l'eau

Certains thèmes l'inspirent plus particulièrement, notamment celui de l'eau. Ainsi, elle réalise une exposition de rue entièrement consacrée à l'eau, subventionnée par la marie de Holon : "On dit toujours qu'il n'y a pas d'eau en Israël ; j'ai voulu montrer qu'il y a de l'eau, sous toutes les formes, qu'il suffit d'ouvrir les yeux. J'ai proposé l'idée à la mairie de Holon qui s'est montrée enthousiasmée." Pendant trois mois (jusqu'à fin octobre 2008), les rues de Holon ont ainsi apporté aux passants, sur 700 mètres, la sérénité de l'eau et l'illusion de son abondance. Elle a photographié l'eau et ses reflets en Haute Galilée, dans la Vallée du Jezréel, à la Mer Morte, Tel-Aviv et Eilat. "C'est la première fois qu'une mairie israélienne subventionne un projet de ce type : elle a fait construire des supports pour quarante de mes photos converties en posters, d'un mètre vingt sur 90cm chacun. La ville de Holon se termine sur Bat-Yam : l'eau est un thème cher à la ville."

Mais l'eau, pour Gili, c'est beaucoup plus que la ville de Holon : "C'est le lieu des reflets et de la réflexion. C'est la porte de l'inconscient. Photographier la réalité à travers le reflet qu'en donne l'eau, c'est dialoguer avec l'inconscient et l'imagination."

L'exposition de Holon propulse Gili Mazza au premier plan des photographes israéliens, avec des réactions à la télé et la radio… et des articles de presse. Certains la qualifient de "photographe impressionniste." D'autres la comparent à la grande photographe américaine Cindy Sherman, qui se photographie dans divers accoutrements, des styles et des situations variées, et qui se trouve aussi bien devant que derrière l'objectif. Ce qui touche le plus Gili toutefois, parmi toutes ces réactions, c'est le mail d'une passante de Holon qui a pris la peine de lui faire part de ses impressions. (...)

2009-02-10T03:29:00.001-08:00

Gili Mazza III

"Une histoire d'amour avec Paris"

Le nouveau sujet d'intérêt de Gili Mazza n'est autre que Paris : "J'ai une histoire d'amour avec Paris… Il y a un an, je me suis rendue à Paris pour une 'blind date' avec un Israélien établi en France que je n'avais jamais vu, et qui m'a donné rendez-vous dans un café parisien, en m'offrant le billet d'avion". De sa rencontre avec cet homme, elle sort déçue, mais pas de sa rencontre avec Paris. Elle y trouve son autre thème de prédilection : les cafés. Elle entreprend de photographier les grands cafés parisiens en automne, par tous les climats et aux différentes heures de la journée. Certains de ses clichés les plus admirables appartiennent à cette série. Le magazine israélien Hdl (Home Design lifestyle), du même avis, a décidé d'en publier dix.

Ici, en Israël, ce sont plutôt les paysages naturels qui inspirent la photographe et, en bonne Tel-Avivienne, la mer : "Quand j'ai un coup de cafard, je me dirige vers la mer avec mon appareil photo. Parfois, je reste assise au même emplacement trois heures d'affilée, pour réussir à prendre la photo que je veux. Sur trois cents clichés, je n'en choisis parfois qu'un…" Comme cette chaise de plage esseulée, battue par la pluie en fin de journée, longuement photographiée avant d'avoir été proprement "saisie".

Les projets de Gili Mazza ? A court terme, un voyage à Buenos Aires, où elle a été invitée en tant que photoreporter par le centre de tourisme argentin. Elle a également entrepris d'imprimer sur toiles certaines de ses plus belles photos, qu'elle vend à des hommes d'affaires et des hôtels israéliens, en espérant aussi trouver des acheteurs à l'étranger.

Et à long terme ? "J'aimerais exposer à Paris des photos de Paris et d'Israël, dans le cadre pas exemple d'une initiative visant à encourager la coopération franco-israélienne : d'un côté, il y aurait "le best of Israël" du Golan à Eilat, de l'autre le Paris romantique tel que perçu par une Israélienne". On le voit, Gili Mazza n'attend pas qu'on vienne la chercher. Les projets germent dans sa tête d'artiste et elle n'hésite pas à se mettre en avant pour les proposer. Un esprit d'initiative qui lui a donné des ailes.

Nathalie Szerman © Israël Magazine

2009-02-10T02:51:00.000-08:00

Toits de la Vieille Ville I

Mélange, couleurs des tuiles et des murs... Antennes, linge étendu... Il existe une vie des toits de la Vieille Ville de Jérusalem.

Photo Irina Razafimbahiny

2009-02-10T02:45:00.000-08:00

Toits de la Vieille Ville II

Les bras ouverts de la Croix, bouclier du quartier chrétien. Derrière, un minaret. Désordre, déséquilibre et multitude des toits.

Photo Irina Razafimbahiny

2009-02-10T02:39:00.000-08:00

Toits de la Vieille Ville III

Cohue des toits, ambiance crépusculaire : les drapeaux d'Israël flottent au vent...

Photo Irina Razafimbahiny

2009-01-16T04:01:00.000-08:00

Ein Hod, un village d’artistes en Israël

Sur la route de Haïfa, ne ratez pas le discret panneau « Ein Hawd », qui vous suggère de prendre à gauche. Ein Hawd est un ancien village arabe abandonné qui a donné son nom au village juif Ein Hod, avant de renaître à proximité : aujourd'hui Ein Hod et Ein Hawd se côtoient. Ein Hod, le lieu d’une longue histoire où se sont succédés chrétiens, Turcs et Arabes, est une oasis de fraîcheur et de beauté devenue la retraite d’artistes israéliens au sommet de leur art.

La coopération artistique encouragée à tous les niveaux

La barrière à l’entrée donne le ton : l’œuvre d’un artiste japonais, elle se laisse admirer au point qu’on en oublierait de la franchir. Nous découvrons ainsi, avant même de pénétrer dans le village, que les artistes du lieu ne sont pas chauvins et saisissent toutes les occasions de coopérer, aussi bien avec les artistes israéliens extérieurs au village qu’avec les artistes étrangers. Ces derniers sont les bienvenus pour exposer leur production artistique à Ein Hod, et bien sûr pour inviter les artistes d’Ein Hod à faire connaître leur art à l’étranger.

Certains artistes du village déploreront toutefois la focalisation des étrangers sur la situation politique en Israël : ayant parcouru le monde, le peintre Nadav Bloch (http://www.lbart.com/) relatera qu’à son grand dépit, dans tous les pays où il s'est rendu, on a vu en lui l’Israélien au détriment de l’artiste : « Systématiquement, quelque soit notre interlocuteur, il abordait le problème politique ». Quelque peu affecté par l’expérience, Nadav Bloch focalise depuis ses tableaux sur les lettres, la communication, la difficulté à transmettre les idées et les sentiments par des mots et des phrases : ses toiles représentent des lettres qui s’enchevêtrent, tous alphabets mêlés.

La grille japonaise franchie, nous découvrons à Ein Hod les ruines vieilles de 600 ans d’un village chrétien abandonné, préservées et aménagées par des artistes israéliens qui les ont entourées de jardins fleuris et de gracieuses statues, telle cette jeune fille dénudée qui prend le soleil sur la pelouse, ou cet arrêt d’autobus sur l’abri duquel s’est posé un oiseau, tout de bronze bien sûr…

Marcel Janco, le fondateur dadaïste du village

Sur le lieu se trouvent également des grottes et des sources d’eau naturelles, des vestiges archéologiques vieux de 80 000. Les atouts naturels du lieu font qu’il a été habité depuis des temps très anciens par des peuplades et communautés diverses. Les chrétiens étaient là il y a 600 ans, et les Turcs s’y sont installés deux siècles plus tard. Il y a 90 ans, ce sont les Britanniques qui s’y trouvaient, relate notre guide Dan Ben-Arye.

Il parcourt avec nous le village, ses chemins au détour desquels se dévoile la mer, en nous montrant du doigt ruines, statues, jardins fleuries et « la jeep de Yael Taub, sculptrice de 77 ans qui continue de pratiquer son art. »

Le village d’artistes Ein Hod tel qu’il existe aujourd’hui a été fondé en 1953 par l’architecte Marcel Janco. Envoyé par la marie de Haïfa dans ce village abandonné avant la guerre d’Indépendance par son demi-millier d’habitants arabes, Marcel Janco a pour mission d’y établir une colonie de peuplement juive.

Marcel Janco était dadaïste, adepte de ce mouvement radical d’art moderne qui n’a pas eu la vie longue mais qui a eu, selon notre guide « le mérite de transmettre que l'expression individuelle est ce qui importe le plus ». Le mouvement dadaïste, né en 1916 au Cabaret Voltaire de Zurich, en Suisse, est à l'origine constitué d'un groupe de poètes, de peintres et de philosophes en exil opposés à la guerre. En 1953, un groupe d’artistes progressistes suit Marcel Janco pour rebâtir le village sur ses ruines.

Aujourd’hui, Ein Hod abrite 18 galeries, mêlant expositions provisoires et permanentes, deux musées (dont le musée Nisco sur l’évolution des instruments de musique au cours des âges, contenant entre autres de vieux gramophones soigneusement conservés par Nissan Cohen, à l’origine du projet), quatorze ateliers où les touristes et artistes amateurs peuvent, sur rendez-vous, bénéficier d’une formation personnalisée dans un domaine donné…

2009-01-16T03:58:00.000-08:00

Ein Hod II

Ein Hod, un village où seuls les artistes sont admis à résider

Situé au sud du Mont Carmel, au nord d’Israël, le village dépend du Conseil régional de Hof Ha Carmel. Les réglementations y sont différentes de celles des autres villes et villages d’Israël : « Si mon fils n’est pas un artiste ou n’est pas perçu comme tel par le village, il ne pourra y rester après nous », affirme Ben-Arye.

Si la progéniture des artistes ne peut automatiquement demeurer à Ein Hod, il n’est pas plus facile pour ceux de l'extérieur d’y faire leur nid : ils doivent commencer par y vivre en location pour une durée de six mois, période au cours de laquelle leur contribution à l’art sera jugée. Ici, les artistes se doivent d’être communicatifs, sociables et disposés à s’entraider : l’un apprend les techniques qui lui manquent chez un autre. Nous serons en outre agréablement surpris de constater que chaque artiste rencontré évoque avec autant d’intérêt les œuvres de ses voisins de village que les siennes propres. La rivalité, si elle existe, ne transparaît à aucun moment.

Dans le village vivent 150 familles. Chez beaucoup d’entre elles, l’art est l’affaire de tous : ainsi Nechama Levendel et Bloch Nadav peignent ensemble ; notre guide Dan Ben-Arye est sculpteur tandis que son épouse Léa crée des bijoux, des foulards et talites aux motifs originaux, particulièrement prisés des juives réformistes ; la céramiste Magal (http://ein-hod.info/artists/magal/) nous présente les toiles de son défont père et les étonnantes mosaïques de son fils, réalisées exclusivement avec des pierres d’Israël, en nous racontant que son petit-fils s’est découvert des talents de musicien…

Les activités artistiques d’Ein Hod débordent sur le Kibboutz HaCarmel, où pratiquent les « artistes bruyants », selon l’expression de notre guide : ceux qui se servent du marteau et dont le travail est plus artisanal. Là-bas, ils ne perturbent pas le calme du village.

Notre guide nous amène à une exposition "provisoire" : chaque artiste a été invité à présenter une oeuvre sur le thème imposé de la "Tchouka" (passion et désir) : une sculpture de femmes enceinte, une jupe descendue au niveau des chevilles, le poster d'une vieille photo en noir et blanc représentant un couple qui s'embrasse rehaussé d'un peu de couleur verte… Notre illustration préférée de la "Tchouka" est une gigantesque fleur rouge peinte sur deux toiles, capable semble-t-il de transpercer des murs de pierre.

10 récipiendaires du Prix Israël pour un village de 150 familles

Ces artistes de haut niveau ont contribué et continuent de contribuer au rayonnement d'Israël. Dix d'entre eux ont reçu le prestigieux Prix Israël, décerné par le président du pays à des individus pour leurs contributions remarquables dans des domaines variés. En 2004, ce prix était accordé à l'actrice israélienne Gila Almagor, qui devint ainsi la dixième citoyenne d'Ein Hod à le recevoir, ce qui n'est pas peu pour un village riche de seulement 150 familles. Parmi les autres récipiendaires du prix se trouvent Zahara Shatz, peintre, sculptrice et fille de Boris Shatz, fondateur de l'Académie des arts Betsalel de Jérusalem (1955), suivie de Marcel Janco lui même, le fondateur d'Ein Hod, pour sa peinture, en1967.

Haïm Hefer, ancien habitant d'Ein Hod également récipiendaire du Prix Israël (1983), est lui aussi une institution israélienne : poète du Palmach, il est l'auteur d’un grand nombre de ces chants associés à la Guerre d'Indépendance et à l'héroïsme israélien.

Qui sera le prochain récipiendaire du Prix ? se surprend-on à s’interroger en côtoyant tableaux et sculptures. Parmi ces dernières, celles de Leon Bronstein en imposent particulièrement : des couples éthérés en bronze s’enlacent, dans un style semi-abstrait… Audacieux, Bronstein pétrifie aussi le mouvement, avec une sculpture de taille humaine représentant une jeune femme nue sur une balançoire, cheveux au vent.

La survie du village et les impératifs économiques

Aujourd'hui, après un demi-siècle d'une fructueuse existence, le village d'Ein Hod doit faire face à de nouveau défis, le premier étant de demeurer un authentique village d'artistes en dépit des pressions économiques et sociales. Le Conseil syndical élu du village s’efforce de réussir dans cette tâche.

Pour subvenir à ses besoins, le village s'est ouvert aux touristes que nous croisons, relativement nombreux, dans ses étroites ruelles. Les ateliers ouverts aux amateurs, les visites guidées payantes, la vente d'objets d'art, et aussi les « zimmer » destinés aux touristes désireux de se ressourcer dans un cadre paradisiaque, sont quelques-uns des moyens mis en œuvre pour faire face à ces pressions. En été, des concerts de musique sont donnés dans l’amphithéâtre en plein air du village. Dan Ben-Arye a créé le site http://ein-hod.info/ pour faire connaître les activités du lieu au plus grand nombre.

Le village abrite en outre quelques excellents restaurants, dont un restaurant argentin « où l’on vient dîner de Tel-Aviv », et un bar qui sert la meilleure bière du pays : ici, la cuisine et la boisson aussi sont un art. Même l’ancienne mosquée du village a été convertie en bar-restaurant sur le modèle du Café Voltaire de Zurich, repère des dadaïstes… « Vous ne trouverez aucun produit ‘made in China’ dans ce village. Tout est le produit de nos mains ».

Nathalie Szerman (article paru dans Israel Magazine)

2008-12-18T05:09:00.000-08:00

Un billet aller-retour

Cette semaine, Festival du film juif...

Vendredi à 13 h sera projeté à la Cinémathèque de Jérusalem le film de Shoshana Boukhobza "Un billet aller-retour", en présence de la réalisatrice.

La projection sera précédée d’une rencontre organisée par l’institut Eloul sur le thème : L’identité Juive dans la diaspora et son rapport à Israël (en hébreu et en français) à 11h00.

Pour recevoir des billets gratuits : RINA 02/ 6249246

2008-12-12T01:53:00.000-08:00

Communiqué après la soirée "Burning Foot" de Raanana

MERCI...

A vous Spectateurs : Vous étiez plus de 500 à soutenir Hamit'orerim, Tsedek et Tikva Market. A vous Sponsors : Votre présence et votre soutien financier nous permettent de produire des shows de plus en plus spectaculaires. A vous "Fans" : Pour votre chaleur et vos acclamations lors du concert des "Burning Foot" le 27 novembre. Aux "Burning Foot" : Vous avez su électriser Raanana....Vivement le 8 janvier prochain à Netanya.

2008-12-05T03:27:00.000-08:00

Idan Raichel : Entre mes murs

Idan Raichel, chanteur israélien de la dernière génération, fera un jour partie des classiques de la chanson israélienne, à l'instar de Naomi Shemer, et plus tard de Shlomo Artzi...

Idan Raichel mêle paroles en hébreu, en éthiopien, en arabe, et divers styles musicaux (folk israélien, musique traditionnelle éthiopienne et musique électronique) pour créer son propre style, auquel tous peuvent s'identifier, et qui nous invite à aimer l'autre. Des chanteurs yéménites et sud-africains prêtent également leurs voix à ses créations originales.

Son plus grand succès, Mimaamakim ("venu des profondeurs"), a fait un tabac en 2006 et passe encore régulièrement sur nos ondes.

Aujourd'hui, c'est toutefois "Les rêves des autres", son nouveau tube, qui fait exploser le taux d'audimat. Vous pouvez le découvrir sur myspace (ainsi que les autres airs) : http://www.myspace.com/theidanraichelproject. La sortie de son dernier album, ENTRE MES MURS, est prévue pour février 2009.

Description du musicien : Compositeur et producteur israélien né le 12 septembre 1977. Il a invité 70 musiciens de milieux différents à participer à son projet : le Projet d'Idan Raichel, qui lui a valu un article dans le New York Times et une reconnaissance internationale.

2008-11-27T23:16:00.000-08:00

Dan Groover : des rabbins peints à la bombe aérosol

C'est un peu en retrait sur la rue King David, à Jérusalem, que se trouve le Art Studio. La devanture n'a rien des vitrines scintillantes qui jalonnent la rue King David, toute entière consacrée aux hôtels et aux marchands d'art : recouverte de graffitis, avec une fourgonnette garée à l'entrée, elle rappellerait plutôt l'ambiance les banlieues à risques de Paris. A l'intérieur, trois artistes peignent et exposent.

Dan Groover, créateur d'Art Studio, a le regard vif, l'esprit rapide, des idées qui fusent en tous sens et qu'il ordonne avec dextérité, et surtout, un enthousiasme débordant. C'est avec flamme qu'il relate un parcours de peintre atypique, auxquels les scénaristes feraient bien de frotter…

"Vous voulez un scoop ? Vous allez avoir un scoop. Je vous signe en direct ma dernière toile !" (voir photo) Il s'agit d'une toile fort accrocheuse : la bannière étoilée, aux étoiles partiellement transformées en "magens David", surplombe la date "1948", dont le 4 en rotation prend également la forme d'une étoile de David, tandis que pointe au bas du tableau le Palestine Post de la même année avec le titre que l'on connaît : "State of Israel is Born". Collage, huile, brosse et surtout, bombe aérosol : les techniques employées pour réaliser ce tableau dynamique sont multiples, et le résultat est saisissant. C'est le tableau qui fera craquer tout amateur d'art (pro-Américain et pro-Israélien, cela va sans dire) qui souhaite donner un coup de jeune à son salon avec une croûte à l'effet boisé.

Des graffitis sur les murs de Paris

Dan, de son vrai nom Melloul, devient "Groover" au milieu des années 80, époque où il danse en rollers sur la place Trocadéro à Paris. Il décide un jour de s'essayer au graffiti, mode d'expression qui connaît alors un essor fulgurant. Son premier acte de graffeur est signé "Groover", car Dan, qui passe le plus clair de son temps à écouter de la musique, est alors connu sous le surnom de "Groove".

Avant de prendre pour support les murs de la capitale, Groove élabore des graffitis sur ses cahiers, puis les murs de sa chambre. Il s'attaque ensuite à un gymnase d'une banlieue HLM. Un copain est chargé de surveiller les alentours, pendant que Groove commet son premier chef-d'œuvre de Street art. "Le côté adrénaline était tellement fort qu'on a voulu continuer." En parallèle de ces graffitis illicites, Dan Groover commence à répondre à des commandes pour des spectacles payés, "mais toujours dans le milieu underground".

En 1991, le père de Dan, chanteur de son métier, s'expatrie aux Antilles et convainc son fils de le suivre. Réticent, Dan accepte de faire un essai d'une semaine : "J'ai tout de suite adoré : aux Antilles, il y avait zéro graffiti, et des centaines de murs!" Après le lycée, il part donc à la conquête des murs : "Je ne faisais pas de tags, uniquement des graffitis longs et difficiles à réaliser. Il fallait compter en moyenne deux heures par graffiti."

Le Street art oblige ses "artistes" à relever des défis tout à fait particuliers, notamment celui du support : le graffeur qui s'attaque aux murs de sa chambres n'est pas considéré avec le même respect que celui qui décore un train. "Le défi consiste à réaliser un vrai graffiti sans se faire attraper. Il doit être beau, avec un lettrage et un message élaborés. Et parallèlement, il doit être risqué. La récompense, c'est de découvrir le regard des gens qui le voient pour la première fois."

2008-11-27T23:13:00.000-08:00

Dan Groover II

Star de la peinture aérosol aux Antilles : "A ma première expo, j'ai tout vendu."

Pas un instant, le père de Dan ne songe à mettre fin aux activités de "vandalisme" de son fils. Au contraire, devenu propriétaire d'une galerie d'art aux Antilles, il envisage d'en faire un moyen pour propulser Dan… en le poussant à réaliser des tableaux. C'est peine perdue : "J'étais dans la nuit, l'underground…" Son père a alors l'ingénieuse idée de lui proposer une exposition de graffitis sur tableaux. L'idée devient également le moyen de lancer la galerie par un fabuleux coup médiatique :

"Le jeune qui fait des graffitis dans toutes les Antilles, je l'ai chez moi en expo. et en exclusivité" est en substance le message qu'il fait passer dans tous les médias. "L'expo s'intitulait 'Quand les bombes parlent'. C'était l'époque de la guerre du Golfe en Israël : là-bas les bombes tombaient, et moi j'allais faire parler les bombes aérosol avec des couleurs", se souvient Dan. Le résultat de la campagne paternelle ne se fait pas attendre : "Le soir du vernissage, j'ai tout vendu."

On fait désormais appel à Dan pour des projets de grande ampleur, comme de "décorer un stade de 600m uniquement avec des graffitis. J'ai également réalisé les décors de scène de Laurent Voulzy, MC Solar et d'autres célèbres chanteurs venus se produire aux Antilles."

A vingt ans, Dan Groover est déjà "arrivé" : connu, libéré des contraintes financières, il pratique son art dans l'aisance quand d'autres jeunes de son âge s'interrogent encore sur ce qu'ils veulent faire dans la vie.

Sept ans de yechiva à Jérusalem

La reconnaissance dont jouit cet artiste hors la loi le motive à aller plus loin : "J'ai décidé de quitter le milieu du rap pour entrer dans celui de l'art. Je partageais désormais mon temps entre graffitis et peinture. Puis, en cherchant à approfondir le contenu des tableaux, j'ai commencé à m'intéresser à la psychologie, la philosophie, et finalement à la Torah."

Dan va s'enquérir de la voie à suivre auprès du Cohen de la communauté juive. Ce dernier lui confie "un ouvrage du Rav Dessler de pensée juive sur le bonheur et le libre arbitre." En refermant l'ouvrage, Dan conclut que pour suivre la voie du judaïsme, il faut aller vivre en Israël : "Aux Antilles, j'avais un studio de 300m carré au sommet d'un immeuble surplombant la mer. Je travaillais dans des conditions idéales. Mais fin 96, je suis parti pour Israël avec un ami en conversion."

Dan se retrouve ainsi au Makhon Méïr de Jérusalem, yechiva sioniste réputée pour ses conversions, sa bonne intégration des nouveaux immigrants, mais pas pour son confort : "Les cafards circulaient dans la chambre. Il n'y avait ni ampoules, ni matelas. Les fenêtres étaient cassées. Au bout d'une semaine, j'ai décidé de retourner aux Antilles." Son sac sur le dos, Dan se dirige vers la sortie, mais au moment de franchir le pas de la porte, il bute sur le Rav Attoun, alors directeur de la section francophone. Celui-ci lui dit simplement : "Si tu crois que l'on acquiert la Torah sur une chaise longue, un verre de coca à la main…"

Dan reste planté à l'entrée du Makhon Méïr. "J'étais pris dans un dilemme : partir ou ne pas partir ? Je me suis accordé une minute de réflexion. Finalement, je suis resté quatre ans au Makhon Méïr." A l'issue de ces quatre années, Dan n'est toujours pas lassé de l'étude du Talmud : il intègre, pour encore trois ans, la yechiva de Telztone.

Pendant cette idylle de sept ans avec les études religieuses, Dan ne rompt pas avec ses premières amours : "Je peignais discrètement. Un monsieur m'avait prêté sa cave à Tellstone. Mais surtout, je sentais que j'étais en train d'emmagasiner des connaissances, de mûrir, et qu'un jour tout cela ressortirait sur des toiles."

Les rabbins peints à la mode des graffitis

Le résultat est aujourd'hui visible au Art Studio : "Ce que j'ai appris à la yechiva sert de thèmes à mes peintures. J'ai toujours aimé les lettres hébraïques. Ce fut le thème de ma première expo. israélienne." Autre thème : les rabbins. Lifting garanti pour ces guides spirituels peints à la mode des graffitis : Le Rav Dessler apparaît dans les tons gris-bleu, comme derrière une vitre embuée de pluie. Chaleur humaine pour le Rav de Brisk (courant lithuanien ultra-orthodoxe), peint dans les tons marron chauds. Regard perçant pour le Rav Rottenberg (fondateur de la yechiva de la rue Pavée à Paris), avec un pan de la toile peint en rouge. Une autre série de toiles évoque la création du monde.

Adepte de l'aérosol, Dan explique : "Les bombes aérosol offrent plusieurs possibilités, en fonction de leurs 'caps' : il est possible de réaliser des traits en biseau, ou carrés, ou encore étoilés. Mais je me sers aussi de la brosse, du couteau, de collages, et je mélange l'huile et l'aérosol. "

Sa dernière série de toiles est consacrée au pop art des années 60-80 : "Esthétiquement, elles entrent dans la tendance du moment. Mais il faut faire attention à ne pas y perdre son âme". Pour cette dernière série, Dan innove en peignant sur un fond informatisé imprimé. Le travail de conception commence en effet bien avant le premier coup de pinceau… ou de bombe : "La matérialisation se fait par échelons : vient d'abord l'idée, puis le transfert sur informatique, et enfin la peinture."

Malgré un talent évident, Dan ne connaît pas encore le même succès en Israël qu'aux Antilles : "En Israël, la population est trop focalisée sur l'utilitaire. C'est regrettable, car il existe ici une puissance créatrice qui n'a d'équivalent dans aucun autre pays."

Article et photos Nathalie Szerman

2008-11-27T00:44:00.000-08:00

AUJOURD'HUI

Grand concert du groupe "The Burning Foot" au Yad Lebanim de Raanana, le Jeudi 27 Novembre 2008 à 20h30

Prix : 70 shekels la place

100% des bénéfices au profit des associations Tikva Market, Tsedek et Hamit'orerim.

Réservations immédiates au 054-543-60-26/46.

Pour plus d'infos : http://www.kazadoprod.com/

2008-11-23T08:18:00.000-08:00

Mormons et musique à Jérusalem

Tous les dimanches à 20 heures, le Centre mormon de Jérusalem, situé sur le Mont Scopus, propose des concerts de musique gratuits : classique, jazz ou musique ethnique, c'est selon.

Vous êtes priés d'arriver décemment habillés (pas le nombril à l'air SVP), de ne pas fumer dans le centre, de ne pas emmener d'enfants de moins de onze ans, et vous êtes invités (sans obligation) à faire un don si le concert vous a plu, par exemple.

Les visiteurs ressortent du centre éblouis pas la vue imprenable sur Jérusalem et admettent généralement avoir passé un très bon moment.

Pour plus d'infos, contacter concerts@jc.byu.ac.il ou appeler le 972 (0)2 626 5621.

2008-11-03T23:41:00.000-08:00

EXPOSITION COLLECTIVE : L'OEIL DE L'ART VERS ISRAEL

Israël vu de Créteil : communiqué.

Depuis son ouverture en 2007 à Créteil, le Centre Madeleine Rebérioux a souhaité s'associer à la manifestation cinématographique « L'oeil vers... » qui se déroule chaque année dans plusieurs salles du Val de Marne, dont le cinéma la Lucarne également à Créteil.

Durant deux semaines, un large choix de réalisateurs et de films donnent à voir les différentes facettes d'un pays, cette année Israël, dans le but d'aider le public à mieux comprendre un peuple et à apprécier sa culture. Cette année nous proposons à travers la création artistique contemporaine par le biais de la vidéo, de la photo, de l'installation ou de la performance, un autre regard sur Israël. Les artistes présents, Israéliens ou non, élaborent leur travail en se basant sur l'observation, l'identité ou la mythologie et reflètent les questionnements que l'on peut avoir vis-à -is de la culture de ce pays.

Avec Jean Rodolphe Loth peinture et performance sur le mythe "Jacob avec l'ange", Esther Segal photographie, Tamara Milon installation et vidéo, Ana Apostolska installation et performance, le collectif « La brigade des Images » avec « Jérusalem terrestre, Jérusalem céleste »m compilation de vidéos de Y. Liver (David et Rugiada Liver) - Ana Apostolska & Marija Coneva - Guillaume Robert et Alain Tempel / Janick Renault photo reportage.

Du 22 novembre au 19 décembre, Vernissage le samedi 6 décembre à 19h avec les performances de A. Apostolska « Slow (Touch me, heal me) – un environnement musical pour danser le slow » et J.R Loth « Au bord du » (avec la complicité de Monique Singer) ainsi que projection sur grand écran de « Jérusalem terrestre, Jérusalem céleste » (La Brigade des Images). Entrée Libre

2008-10-20T06:38:00.000-07:00

Brassens l'Irlandais

Grosse pub dans toute la presse francophone en Israël pour le spectacle Brassens L'Irlandais, qui reprendra les plus belles chansons de Brassens sur le mode traditionnel irlandais, avec une touche de Blues...

Danièle Temstet et Georges Nounou seront au chant, Georges Nounou aussi à la guitare et à l'harmonica, Didier Franco au violon et à l'alto.

Le spectable est sponsorisé entre autres par la mairie de Raanana, le CNEF, la librairie Vice-Versa (voir plus bas), l'Institut français et l'ambassade de France en Israël, sous l'égide du Fonds Social Juif Unifié.

Vice-Versa commente : Né en 2004 d'une rencontre et d'une passion commune pour le poète sétois, ce trio folk celtique revisite les plus belles chansons de Georges Brassens.
"LA" tournée à ne pas manquer !

Dates de la tournée :

Haifa 28/10 - Ashdod 29/10 - Raanana 30/10 Jerusalem 01/11 - Tel-Aviv 02/11

Réservations 02-622 36 55

israeloffice@fsju.org

Cliquez ici pour écouter l'album :
http://profile.myspace.com/brassenslirlandais

2008-10-16T05:37:00.000-07:00

Visite d'Ein Hod (II)

Un coin de nature paradisiaque comme on en trouve au détour de chaque ruelle à Ein Hod. Nathalie Szerman et André Darmon écoutent les explications du guide et sculpteur Dan Ben-Arye.

2008-10-16T05:27:00.000-07:00

Visite à Ein Hod (I)

Dans la galerie de peintures de Ziva Kainer : nature puissante et épanouie, harmonie et plénitude, des fleurs, du vent dans les fleurs, des fleurs au centre de la création, l'homme étant relégué au second plan...

Photo : Nathalie Szerman (Artistes d'Israël) et André Darmon (Israël Magazine)

2008-10-15T10:29:00.000-07:00

Les nus d'Ein Hod (2)

Léon Bronstein sculpte le mouvement avec sa fille sur la balançoire et tant d'autres sculpteurs innovent avec audace, et parfois humour...

2008-10-15T10:13:00.000-07:00

Ein Hod, un village d'artistes

A dix minutes de Haïfa, un village entièrement consacré à l'art et aux artistes. Bâti sur les ruines vieilles de 600 ans d'un ancien village chrétien abandonné, le village d'Ein Hod surplombe la mer. Ruines préservées, nature cultivée, art et beauté au détour de chaque ruelle : peintures, sculptures, architecture... Mais aussi théâtre, danse et musique. Le prochain numéro d'Israël Magazine consacre quatre pages à un reportage sur Ein Hod.

2008-10-14T12:01:00.000-07:00

Vice-Versa, une librairie à part à Jérusalem

Gérée avec un petit supplément d'âme, cette librairie francophone située sur la rue Agron à Jérusalem propose régulièrement des rencontres signatures avec des écrivains et des matinées chansons françaises à la guitare avec Laure.

Le prochain Rendez-Vous de Vice-Versa :
Jeudi 23 Octobre à 18h Rencontre-Signature avec
Michal Govrin autour de son livre « Sur le vif »,
et Valérie Zénatti, sa traductrice.

Les Vendredis de Vice-Versa :

Vendredi 7 novembre 11h-12h
Une heure de chanson française avec Laure et sa guitare.

Pour commander, pour un conseil, pour recevoir l’echo de Vice-Versa
par téléphone: 02-6244412
par fax: 02-6244112
par mail: lib@viceversalib.com – Notre site: viceversalib.com

2008-10-12T02:59:00.000-07:00

Abed Abdi (II)

Dans sa classe, tous les enfants sont Arabes chrétiens. Aucun juif ni musulman. Une petite Arabe francophone revenue de Montréal nous parle d'elle dans un bon français : "Ma mère et canadienne et mon père palestinien. Ma mère voudrait repartir mais mon père préfère rester." Son petit frère a l'arabe pour première langue. Dans l'ambiance sereine du centre, les enfants dessinent "une chose et son contraire", sujet proposé par Abed Abdi : une fleur et sa tige, un cœur et l'envers du cœur…

Visiter le site d’Abed Abdi, un artiste solidaire de la cause palestinienne : http://www.abedabdi.com/

2008-10-12T02:55:00.000-07:00

Abed Abdi, peintre palestinien engagé de Haïfa (I)

Nous avons rencontré Abed Abdi, Palestinien né en 1942 à Haïfa. Ce peintre et sculpteur d'origine musulmane, "mais athée", de son propre aveu, enseigne les arts plastiques à Beth-ha-gefen, le Centre culturel arabe et juif de Haïfa, créé pour promouvoir des activités communes entre les populations juives et arabes de la ville. Il nous fait visiter sa galerie personnelle de tableaux, située juste en face du Centre culturel : des représentations originales de portes, de fenêtres, faisant usage de divers matériaux. Il a exposé en Israël et à l'étranger (Qatar, Belgique, Bulgarie, Allemagne) et entend continuer sur sa lancée.

2008-10-08T00:39:00.000-07:00

Communautés monothéistes de Jérusalem (III)

La communauté musulmane, des épices aux sucreries.

Photos Irina Razafimbahiny

2008-10-08T00:28:00.000-07:00

Communautés monothéistes de Jérusalem (ll)

Le quartier chrétien au crépuscule, entre lumière et obscurité.

2008-10-08T00:19:00.001-07:00

Les trois communautés monothéistes de Jérusalem devant l'objectif d'Irina Razafimbahiny (I)

Irina Razafimbahiny capture le beau et l'insolite.

Ici, les murailles de la vieille ville sous la neige, côté juif (porte de Jaffa)

2008-09-28T01:53:00.000-07:00

Artistes d'Israël vous souhaite Shana Tova

Shana Tova, bonne année à tous nos lecteurs, avec le voeu d’Artistes d’Israël pour les 365 jours à venir : sachez recevoir la grâce si elle se présente à vous. Elle se reconnaîtra à sa gratuité : gratuité d’un sourire, d’un baiser, de l'éclat de rire d'un enfant, d’une heure d’écoute, d’un bon mot, d’un coup de main, d’un morceau de musique, d'un chant, d'un tableau… parfois du don de soi d’une personne.

Recevoir la grâce, c’est l’honorer en l’estimant à sa juste valeur, admettre que l’on a reçu là un don inestimable que l’on ne mérite pas vraiment, un cadeau du ciel comme on dit, une bénédiction, ne jamais la considérer comme quantité négligeable ou comme un acquis.

Rien n’est aussi précieux que ce qui se donne gratuitement, car à l’instar de la vie, de la santé, de l’oxygène que l’on respire et qui nous sont accordés grâcieusement, ce qui est gratuit n’a pas de prix. Mais ne nous leurrons pas : il faut fournir des efforts d’âme pour les conserver intacts auprès de soi. Car le jour où la grâce s’en va, aucun investissment matériel ne pourra la faire revenir.

Artistes d’Israël vous souhaite d’accueillir la grâce en cette nouvelle année.

Photo Nathalie Szerman (cliquer dessus pour agrandir) : Chorégraphie pour filles réalisée par Sophie Ruth Nataf, professeur de danse moderne pour jeunes filles à Jérusalem. Contacter Artistes d'Israël pour plus d'infos.

2008-09-25T22:59:00.000-07:00

Premiers échos du concert de Paul Mc Cartney à Tel-Aviv

Plus de 40 000 spectateurs au parc HaYarkon de Tel-Aviv, et des centaines de personnes, à l'entrée du parc, qui n'ont pas pu avoir de tickets, mais essayaient d'ouvrir grand leurs oreilles en cette chaude soirée de fin d'été.

Derrière un Mc Cartney au sommet de sa forme, un écran géant.

Il a commencé la soirée par ces mots : "Shalom Tel-Aviv ! Shana Tova ! (bonne année) ! Allan ! (salut en langage 'cool')".

Puis : "I'm also going to speak some English…"

Parmi les spectateurs, une majorité de jeunes Israéliens trentenaires (plus souvent des hommes que des femmes), d'après la petite enquête de terrain réalisée par Artistes d'Israël. Arik, papa de deux petites filles de un et trois ans, a laissé sa femme Yael pour aller voir Paul. Celle-ci confie, amusée : "Je lui ai dit que je renonçais à l'accompagner pour qu'il puisse s'acheter une place assise!" Bref, moins fan que son mari, l'épouse…

Beaucoup d'anglophones et de russophones parmi les spectateurs. Des hippies, des familles au grand complet. Pour beaucoup, le ticket d'entrée a représenté un investissement important, mais certains attendent ce jour depuis longtemps : "Depuis que je suis enfant!", répond un homme interrogé par Ynet. "Depuis que je suis née!!!" affirme quant à elle une mère de famille enthousiaste.

Mc Cartney a interprété tous les grands tubes des Beatles et les spectateurs ont vécu une soirée à la hauteur de leurs attentes, à quelques jour du nouvel an juif. De quoi démarrer les fêtes dans la joie et la bonne humeur…

Photo Ynet.co.il

2008-09-25T09:31:00.000-07:00

La soirée des Violons de l'Espoir à Jérusalem

Le concert a eu lieu hier devant les murailles éclairées de Jérusalem :

"(...) le résultat d’une réunion historique entre deux grands orchestres classiques : l'Orchestre Philharmonique d’Istanbul en Turquie et un grand Orchestre Symphonique de Ra’anana en Israël. Ensemble, avec le Maestro Shlomo Mintz, cet orchestre d'un soir a interprété quelques chefs d’œuvres de la musique classique (...).

Les violons utilisés ont été retrouvés presque entièrement détruits, dans le silence de l’enfer, dans les camps libérés et les ghettos vides, à la fin de la Deuxième Guerre Mondiale. Un par un, ces violons ont été rendus à la vie et pour la première fois, après un silence de plus de 60 ans, ils se sont mis à jouer sous le ciel de Jérusalem."

Source : http://www.violinsofhope.org/index_f.php

Helena W., enfant cachée pendant la Shoah, était au concert : "Un grand moment d'émotion... Malheureusement, il faisait un froid glacial à Jérusalem ce soir-là, et beaucoup n'ont pu tenir en plein air toute la soirée. Il aurait fallu prévoir des couvertures ! Moi je suis restée jusqu'au bout malgré le froid. Entendre ces violons revivre m'a bouleversée."

2008-09-18T09:28:00.003-07:00

Paul Mc Cartney le 25 septembre en concert à Tel-Aviv

IsraelValley.com rapporte : "Isracard annonce qu’elle va offrir des réductions sur les places pour le concert de Paul McCartney en Israël le 25 septembre 2008 au Parc Hayarkon de Tel-Aviv. Les billets se vendent normalement 430 shekels, et Isracard permet de les obtenir à 390 shekels..."

Yellow-sub.net apporte les informations suivantes : "Seront mises en vente 1 200 places dites 'Super VIP' au prix de 5000 shekels. Ces places comprennent le droit d’assiter au spectacle à moins de 75 mètres de la scène, une place de stationnement réservée, les boissons à volonté pour toute la soirée (...)

Le concert de Paul McCartney devrait être diffusé sur trois stations de radio israélienne, qui émettent aussi sur Internet.

Paul McCartney a annoncé : 'J’avais entendu tellement de choses formidables sur Tel-Aviv et Israël mais entendre parler est une chose, venir s’en rendre compte par soi-même en est une autre (...)'

Un immense concert en perspective !"

Ofir, jeune israélien interrogé par Artistes d'Israël, a payé 430 shekels pour assister au concert : "C'est une partie de mon salaire, mais je suis fou des Beatles et je me dis que c'est une occasion qui ne se représentera peut-être pas."

Paul Mc Cartney, qui vient donner son concert en dépit des menaces terroristes qui pèsent sur sa personne, a gagné le respect des Israéliens.

2008-09-18T09:28:00.002-07:00

Spectacle franco-israélien à Raanana

SHMOOLIK le rappeur Habad (Loubavitch) se produit à Raanana, ainsi que le comique franco-israélien Ouaks.

Les bénéfices de la soirée seront reversés à Tikva Market (les marchés de l'espoir au profit des démunis), Tsedek (enfants maltraités) et Ha'mitoreim.

L'événement a lieu jeudi 25 Septembre à Raanana, à 20H30, au Mishkan omanouiot, 2 rehov Ha' Palmah. Entrée 70 nis. Réservations au 054 543 6026 ou sur KAZADOPROD.COM.

2008-09-18T09:28:00.001-07:00

Abshalom Ben Shlomo au Festival de la Mer Rouge

Photo Ariel Besor

2008-09-18T09:28:00.000-07:00

Abshalom au Festival de jazz de la Mer Rouge, à Eilat

Le Festival de jazz international de la Mer Rouge, une initiative de la mairie d'Eilat, a vu le jour en 1987. Il a lieu tous les étés sur les bords de la Mer Rouge, cette année du 25 au 28 aout. Voir la foule, la fête, les nuits musicales endiablées à Eilat sur le site du Festival : http://www.redseajazzeilat.com/

Photo Ariel Besor (photograhe du Festival) communiquée par Abshalom Ben Shlomo, Hébreu noir disciple de Sun Ra.

2008-09-12T07:51:00.000-07:00

La citation du jour

Dan Groover, ancien graffeur, artiste peintre et directeur d'Art Studio : "J'aime quand l'art engage tout le corps. Je peins sur des supports très grands, qui m'obligent à me mouvoir autour de la toile".

Plus d'infos sur l'artiste dans le prochain numéro d'Israël Magazine

Photo Nathalie Szerman

2008-09-12T07:32:00.000-07:00

Ethio-Israel, le bar de la musique en devenir

Tous les jeudis, à partir de 20h00, des jazzmen - des vrais - imrprovisent et innovent... Cela se passe au bar et restaurant éthiopien Ethio-Israël : 5 ELYASHAR ST, JERUSALEM; 052-5131718/02-6223992, dans le centre ville.

Abshalom, Hébreu noir et maître du jazz à Jérusalem, s'y produit pour notre plus grand plaisir.

2008-09-09T06:28:00.000-07:00

Spectacle de chansons françaises à Jérusalem, avec Brigitte Habib

Le 16 septembre 2008 à 20h00, au Beit Avi H'ai, 44 rue King George : Brigitte Habib remet à l'honneur la chanson française, accompagnée de trois musiciens israéliens à la guitare, l'accordéon et la contrebasse.

Comment cette aventure de la chanson française en Israël a-t-elle débuté? Brigitte Habib surprend par son récit: ses parents, un couple traditionaliste de Marseille, ne voulaient pas voir leur fille se "perdre" parmi des gens aux mœurs légères. C'est ainsi qu'ayant un jour remporté un concours municipal de chant devant lui permettre de faire ses premiers pas à la télévision, Brigitte s'est vu fermer la porte de cette nouvelle carrière par des parents qui cherchaient à la protéger. Ce n'est donc que beaucoup plus tard, après s'être mariée avec un guitariste, avoir fait son alyah et élevé quatre enfants, que Brigitte se lancera enfin, avec passion, dans ce qui fut sa vocation déjà enfant : le chant...

Réservations : 02 6215900

2008-09-09T06:20:00.000-07:00

Rétrospective Brigitte Habib

2006 :"Parlez-moi d'amour", le spectacle de Brigitte Habib et Emmanuel Halperin mis en scène par Ilan Eldad, était un voyage au cœur de la chanson française à travers Israël. Brigitte Habib interprètait Piaf et Barbara, mais aussi Montand, Brel et Brassens. Halperin restituait le contexte des chansons par des transitions et des explications teintées d'humour. La première tournée avait débuté en décembre 2005 pour se clore en juin 2006, avec un total de 35 représentations.

Photo Nathalie Szerman : Emmanuel Halperin, le célèbre présentateur télévisé israélien, et Brigitte Habib, avant leur concert à Rehovot, en juin 2006

2008-09-05T06:53:00.000-07:00

ART STUDIO

Découvrez une galerie tout à fait particulière au coeur de Jérusalem, où trois peintres franco-israéliens peignent et exposent leurs toiles. A la fois atelier et galerie, ce studio à l'entrée recouverte de graffitis se démarque nettement du style léché des vitrines luxueuses des autres marchants d'art de la rue. Situé un peu en retrait, le Art Studio, au look étudié de hangar, abrite des artistes en effervescence...

2008-09-02T00:13:00.000-07:00

The Pen is Mightier than the Sword

Handala est un témoin infatigable : créé par le dessinateur palestinien Naji Al-Ali (assassiné en 1987), ce petit garçon obstiné, toujours de dos, est devenu une icône, un emblème dépassant son créateur et son pays, il est devenu universel. Son nom signifie ‘amertume’. Mon voyage est fini.

Lunettes rouges, http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/

2008-08-31T09:43:00.001-07:00

Motocyclistes à Jérusalem

Surpris sur La rue King David par Nathalie Szerman

Un même moyen de locomotion pour ce jeune musicien laïque et ce rabbin orthodoxe. Dans la ville de tous les contrastes, les vieillards aussi aiment foncer à moto, ainsi que les jeunes femmes en tailleurs et talons aiguilles.